從午睡陰霾醒來
2021-01-07 00:00
陳炳釗寫於三十年前的《午睡》，最初只是短劇一套，故事發生在1984年兩兄弟的一夜對話。
該劇由梁天尺（圖右）和劉俊謙（圖左）分別飾演哥哥和弟弟的角色。
陳炳釗形容蔡思韵（見圖）是一個很有天分的演員。
陳炳釗（圖右）與副導演周偉泉（圖左）一起執導《午睡》新版。
陳炳釗寫於三十多年前的《午睡》，最初只是短劇一套，故事發生在1984年兩兄弟的一夜對話，2016年重寫，緣於2014年的社會運動。他稱自己不是積極參與者，但見不少年輕人參與其中，直至運動結束，許多人難免失落，「這種感受，令我想起自己曾經寫過的劇本《午睡》。」《午睡》兩兄弟主角，經歷了上世紀七十年代的學生、社會運動，來到故事講述的八十年代，「他們仍有許多內在陰影，這些陰影鬱結，不易梳理，進而影響他們的情緒、關係、溝通，以及對未來的看法。」
他覺得可把這套劇跟當時社會對照，遂決定重寫故事，於是有了2016年版本，他讓本來的普通家庭，改為一間大屋，裏面住進了不同文青，然後添進更多角色，把本來約五十分鐘的劇，發展成差不多三小時的劇，後來該劇獲《香港舞台劇獎》最佳劇本等獎項。直至去年再作修訂，他不諱言再次受到社會環境影響。「無論2014年還是2019年，無論參不參與，都成了許多人的人生裏很重要一部分。」
劇中不同人物，有的不妥協，有的不服輸，有的另尋出路，有的想要離開，不同時代，都有這些不同的人的原型，他就是想道出這群人的處境，「如果我寫得透徹，觀眾就有猶如退後一步看事情的狀況，對他們而言是很好的經驗。」他笑說，一定有人不同意這些分析，甚至堅拒某些解釋，「但我不是要為某個立場說話。」
不少人尤其是非劇場常客，或許把《午睡》新版的焦點，放在有份參演的《幻愛》兩主角劉俊謙、蔡思韵身上。阿釗認識劉俊謙已久，後者也曾為前進進演出兩次，「我找他參演時，《幻愛》還沒上映，我甚至不知道《幻愛》這個戲名。」蔡思韵亦於學生時代為前進進做過事，「在香港劇場界，很難找到跟《午睡》女主角阿花相似氣質的演員。」他們後來有個內部試鏡，有人提議蔡思韵，「我覺得她真的很適合這個角色。」再度合作，阿釗發現劉俊謙明顯成熟了很多，無論表演能力還是分析能力，「都有很大的飛躍。」至於蔡思韵，他一直覺得她是個很有天分的女演員，「有些人天生對表演觸覺敏銳，她便是那種人。」
劉俊謙和蔡思韵擁有不少影視演出經驗，對以拍攝形式映進觀眾眼簾的《午睡》新版，生色不少。《午睡》副導演周偉泉稱，兩人不僅給予了很多意見，還在排練時已把表演做得細緻，「如果那只是一個劇場作品，在拍攝上可能有所偏差，但他們的演技，我相信在鏡頭下都會好看。」事實上，製作《午睡》新版之初，他們已有拍攝的考量，有意從舞台演出轉換成鏡頭下的作品，也有執鏡拍攝的他，相關經驗在《午睡》新版大派用場，他提出嘗試，令過程更流暢，「畢竟在鏡頭下運作，製作一套作品，跟劇場是不同的。這也是這一年來整個劇壇都在想的事情。」周偉泉沒有參與《午睡》2016年版本，但看了演出錄像，再跟新版比較，儘管框架似乎差不多，他仍十分驚喜，「隨着演員組合不同、他們對角色處理有異，這套劇無論整體氛圍，以至想要傳達的情感，都有很大分別。」
周偉泉不諱言，從劇場演出到拍攝演出，當中涉及演員表演乃至整個製作的調整。「看記錄式的劇場錄像，跟你真正走進劇場，在觀感上相差很大，譬如你在現場能看到舞台效果，還有演員用心用力表演，看錄像就是少了在現場獨有的強烈親身感受。」然而，《午睡》新版以鏡頭拍攝，仍有優勢，「《午睡》不同角色的情感有微妙變化，以鏡頭拍攝較易捕捉，畢竟舞台是一個大遠景，如果轉換成鏡頭，能幫助我們捕捉一些微小的、微妙的關係，還有感情變化。」
他說，把劇場演出轉換成錄像作品，難度不單純在於怎樣設計鏡頭，還得考慮怎樣在過程中彌補觀眾無法在現場觀賞的缺失，「阿釗也強調，如果有機會仍想做直播，雖然隔着屏幕，但我們仍想提供實時感，以填補鏡頭帶來的距離感。」
疫情不知何時了，阿釗笑言，前進進還未有仔細計畫，卻有足夠的心理準備，「時代的確改變了，現今數碼科技，讓我們多了流動的可能性。」他們申請了香港藝術發展局「Arts Go Digital藝術數碼平台計畫」，將在2021年上半年推出三、四個相關製作，「雖然做不了實體演出，但在網絡世界，劇場仍可發揮怎麼樣的影響力？我們想探索一下。」說到底，「我們首先要守住劇場的精神和創作力。」
《午睡》（網上直播）
日期：1月9日（六）及11日（一）/ 7:45pm
1月10日（日）/2:45pm
購票：www.art-mate.net/doc/58330
※最新資料請留意劇團公布：www.onandon.org.hk
文：黃子翔 圖：陳鐵剛、前進進戲劇工作坊
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