開放工作室 火炭藝術群像

經歷變幻無常的2020年後，我們在2021年踏入一個新階段，開始熟習世界的新常態，好像香港的文化藝術領域，亦因此而反覆調整模式，回應這個新時代的需要。如一年一度的《火炭工作室開放日》，亦因疫情與限聚令須作出改變，讓藝術家與公眾的互動，不再以單一的實體形式進行。縱使今年的《火炭工作室開放日》因疫情而減少了開放的藝術單位，不過藝術家們仍然展示出具活力的藝術發展圖景，給予新時代嶄新的方向。

《火炭工作室開放日2021》承襲過去舉辦多年的《火炭工作室開放日》，對外開放九位藝術家的工作室，除了能吸引藝術界別的人士前來了解藝術家的最新創作外，也讓公眾了解藝術圈的發展生態，窺探其神秘面紗後的面貌。回首過去，自約2000年起不少年輕藝術家因廉價租金而紛紛搬進火炭工業區，也讓此處逐漸成為聞名的「藝術村」。當火炭發展成小型藝術村，也一度成為重要的藝術社群，藝術家聯合發起開放日，讓業界人士及大眾能更關注本地藝術界，也向世界各地推廣香港藝術，尤其是充滿活力的年輕一代。

這樣的歷史卻隨着不同因素而改變，一方面，藝術家的工作室增多，火炭的租金也逐漸提升，藝術家開始落戶在不同地區，如牛頭角、葵涌等，導致火炭的重要性減低。另一方面，籌辦開放日的伙炭有限公司亦於2015年解散，往後的開放日須另覓籌組班底。好像本年開放日的籌辦者蕭愛冰（Winnie），本身也是火炭藝術村的其中一位藝術家，她便與開放的單位一手一腳、親力親為籌備。「雖然今年碰上疫情，我們已預計前來開放日的人不多，但我們仍堅持舉辦，因為我們希望可讓火炭藝術村的精神薪火相傳。」

Winnie說到，今年只有九位藝術家或單位參與，部分藝術家因疫情或其他理由不欲參加。因此最後直至去年12月初，才真正落實舉行今年度的《伙炭工作室開放日》。雖然近年的開放日不再如過往般引起廣泛的關注，但事實上，仍有不少藝術家活躍於此。「其實仍然有數量不少的藝術家在火炭，只是他們都是獨立的『個體戶』，但其實都是臥虎藏龍。」Winnie說。

好像參與本年度開放日的九位藝術家皆獨當一面，每位開放的工作室也自有獨立的主題與創作形式，展示各類媒介的獨特性與開創性。Winnie舉例，如陶藝藝術家賴志剛便在工作室「藝舍」展示其精湛的陶藝技巧，並示範以柴燒窯的方式製作，更教導公眾製窯，甚為鮮見。吳少強的工作室「童夢館」則展示以大理石作物料的雕塑，充滿本地特色。另外，工作室「Artists' Den」的陳韞麗以油畫的筆觸來作手畫刺繡，精巧獨特。馮惠儀的工作室「思情惠軒」則以貝殼繪畫，重塑香港的大自然，形式新穎。可見參與開放日的藝術家均嘗試各種不同的媒介與題材。

除此以外，Winnie也提到，一些居港的外國藝術家亦落戶於火炭，讓火炭的藝術生態更顯多元。好像在香港與日本皆設有工作室的藝術家Nelsón Cabán，便於火炭的工作室「Atelier Agüeybanà」展示特色繪畫，糅合了香港與日本的特色。

Winnie坦言，本年舉辦開放日的最大挑戰，必然是反覆不定的疫情。Winnie認為，即使參觀人數不如過往，缺少了藝術學校的學生，甚或遠道而來的外國人等，但她認為開放日是重要的途徑，讓此處的藝術家對外展示，因此她仍然堅持舉辦。

「我們想了一些辦法，好像善用網絡平台來與各地無法前來參觀的觀眾交流。我們一方面播放預先拍攝的影片，另一方面，在舉行開放日的四天期間，於不同時段展示實時的影像，記錄藝術家的工作室，猶如線上的Studio Visit，這也是今年面對疫情的新嘗試。」事實上，在開放日以外，Winnie也積極推廣火炭的藝術家，將他們推薦予《Affordable Art Fair》與《亞洲當代藝術展》等，可見火炭仍然是由下而上的重要藝術群體，不容忽視。

文：觀青　圖：受訪者提供