余一樂盼人人共享藝術樂趣
2024-08-19 00:00 
眼前的畫作《Space Ballet太空旋》，一睹便感受到其蘊含的豐富情感。細看之下，當中似有一位曼妙的芭蕾舞者，頗具玩味。該作品由藝術家余一樂以酒精彩創作，他說，最初旨在表達愉快的感覺，將代表相關色彩的酒精墨水滴於畫紙，再以吹風工具吹散，自然形成了舞者的形象，「我覺得很有趣，聖經說天父吹一口氣，賦予阿當靈魂，而我吹了一口氣，畫作有了靈魂。」
另一幅同場展出的作品《一畫開天》，則流露道家思想的影子。他解釋，畫中央部分如一團混沌，以「一生二、二生三、三生天地萬物」的方式，逐漸呈現出地、水、火、風的元素，「這是不斷運轉的陰陽，有這變化，我們就有不同的山河大地。」
與余一樂的交談充滿玄妙色彩，由哲學、聖經講到佛學。他說，自小已思考生命存在的意義，雖尚未找到答案，但隨歲月增長而有所感悟，「我想運用在繪畫方面的一點天分，表達我對生命的看法。」
余一樂的作品主題多圍繞着共融。他分享其人生觀，「我們每人都是宇宙的一分子，與各種人事接觸，產生因果關係，並不斷變化。」他研究道德經、佛學和聖經，發現很多共通思想可以圓融，非單純的非黑即白。他認為，世上很多界線由人所訂立的，「空間和時間的概念也是由人所制訂，許多事物是建基於人的思想，但黑和白之間可以有一萬道灰，能夠調和共融。」
商業與藝術相輔相成
從事藝術難免遇到質疑，有人認為商業非藝術。做商業，也做藝術的他說，「兩者實際無界限，只是仍有人為他們劃上界線區分。」他形容，藝術家用雙腿走路，一腿代表藝術內涵，不能言之無墨，另一腿則需賺錢謀生，作品要有實在價值，「兩者相輔相成，才是完整。」
他以安迪˙華荷（Andy Warhol）為例，讀平面設計學校、做廣告公司，卻有以其為主題的博物館，今日的商業藝術，或是明日的純藝術，「人們已經從純藝術的角度，去看當時所謂的商業藝術。商業已不再是商業，而成為文化藝術的一部分。」
余一樂讀平面設計出身，懂得商業和營銷技巧，同時也修讀過素描、水彩等純藝術課程，「那個年代很特別，我們做廣告仍需親手𠝹字和照片。」1994年自美國返港，他首個接手的項目是金管局年報，事業一帆風順，曾一年完成逾140本年報。金融海嘯後，他轉戰餐飲業，後來輾轉到廣告公司、傳媒等任職，最終在澳門落腳，於美高梅任創意總監，由平面設計蛻變至參與活動、展覽策劃等立體創作。
當年美高梅展藝空間的開幕展「波提切利之《維納斯》：女神時代」，展出意大利名畫家桑德羅．波提切利（Sandro Botticelli）之原作真跡《Venus》（維納斯），轟動一時。余一樂與團隊費盡心思策劃，向當地借用二百多幅維納斯及波提切利相關畫作的電子副本，一比一高清還原在畫布上。
不僅如此，團隊聘專人重製畫中人的服飾，也從意大利運來經典雕塑作品《幸運銅豬》（Il Porcellino），並以數碼方式重現當時佛羅倫斯人的生活情景，當中隱藏了達文西（Leonardo da Vinci）發明的首架直升機。多元化的展覽吸引了13萬人次參觀，余一樂說，「觀眾都很開心，因為融合了娛樂的元素，進來後能夠享受藝術，不會覺得無聊。」
他所參與的另一個展覽，以蝴蝶為主題，除安排蝴蝶專家駐場，供觀眾親身與蝴蝶互動外，也亦融合科技等元素，打造電子蝴蝶館，「那時已採用跨媒體合作，在展覽附加其他價值，例如宣揚環保的概念。」他指，現時可以跨界合作的形式更為多樣，不少藝術展有加入流行文化元素，並設沉浸式和虛擬實境體驗，「我也曾想在太空旋畫展中，加入讓觀眾一起跳舞的環節。」
藝術分享 離不開觀眾互動
在他看來，要推廣藝術，需要有人懂得分享藝術的樂趣，「觀眾步入大型博物館，如沒有導賞員陪同，多半事後仍不知所見為何。」他認為有些可惜，作為香港導賞員學會顧問，他常跟學生說，導賞員和導賞機器的最大分別，在於前者能與觀眾互動，針對性地分享他們關注的資訊，「每件作品都有背後的故事，有很多方式可以令欣賞藝術更添樂趣。」
余一樂不時受邀授課講述藝術欣賞，他認為當中重點在於以生活化的方式引導，「許多細微的事蘊含智慧，內涵和智慧就在生活中。」他舉例，如提及中國家具演變，可以提問觸發學生思考，「我會問中國最早的家具是甚麼、與遊牧民族遷徙而居有何關連……一層一層遞進，得出答案是蓆，再解釋主蓆、客蓆等。」
審美不一 毋須過於執着
「與其說教學，我只是啟發每人心中看藝術的角度。」他說，每人對藝術的看法不一，毋須過於執着，互相分享不同的角度也是樂事。
「藝術應是快樂的事物，不應只屬少數人的玩意。」余一樂指，香港具備豐富的藝術資源，應多加推廣，建議廣納眾議，除了參考藝術界人士意見，也應聆聽普通市民的心聲，了解公眾的需求和興趣，「不妨舉辦小活動，營造較輕鬆氣氛，提供茶點或飲料等，開放地聆聽民意，才會知道可以如何做得更好。」
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