「藝術三月」的壓軸好戲──第六屆《巴塞爾藝術展香港展會》和第四屆《Art Central》,將於下周登場,場內名家好畫精采作品等視覺藝術,當然值得關注,着重互動性的表演藝術,也為兩大藝術展帶來新氣象──既視藝也表演,令展會動起來,拉闊公眾對大型藝術博覽會的想像。本文率先報道,大家不妨計畫一下如何走進這趟趣味濃郁的藝術旅程!

  《巴塞爾藝術展香港展會》的「藝聚空間」(Encounters)今年呈現十二個大型藝術項目,將釋出數個表演藝術,充滿驚喜。馬凌畫廊帶來藝術家周育正的全新表演藝術作品《Refresh, Sacrifice, New Hygiene, Infection, Clean, Robot, Air, Housekeeping, www.agentbong.com, Cigarette, Dyson, Modern People》,集雕塑、表演及朗誦於一身,展覽期間每天表演。他經常由日常生活平凡而重複的場景,擷取靈感,今次作品便出現巨型碗筷,從家居的形象出發,探討現代衞生與人力派遣、勞動力分配等問題,更會在展覽期間聘請一位清潔工定時清潔!

  另一藝術家Erwin Wurm的《One Minute Sculptures》也很有趣,這是由立木畫廊、Galerie Thaddaeus Ropac和König Galerie共同代表展出,參觀者獲邀扮演雕塑一分鐘,你也要化身獨一無二的藝術品嗎?

  另一邊廂,《Art Central》今年與澳洲知名4A當代亞洲藝術中心(4A Centre for Contemporary Asian Art),合作策劃《行為藝術×4A》行為藝術項目,四組藝術家通過作品,誘發現場觀眾思考當代社會各種議題。本地藝術家組合黃宇軒和林志輝被分配在一百五十方呎的展位,創作模擬單位裝置《Pavilion for Our Living》。每次只限一位參觀者進入,聆聽現實中居住微型單位的藝術工作者故事,「單位內會有一些燈光帶領參觀者擺動身體,讓他們變成表演者,給裝置作品外面的人看表演,以回應《行為藝術×4A》的表演元素。」

  關注多元文化的表演藝術家Caroline Garcia,帶來反思民族性的《The Vitrine of Dancing Cultures》作品。「這是一個具博物館陳列功能的舞蹈裝置,展示我對自己民族肖像的研究和菲律賓血統。我運用任天堂的Wii進行一場持續舞蹈儀式,探討流行文化和文化旅遊的新殖民主義化。」印尼藝術家FJ Kunting帶來兩個持續行為藝術表演,其中《Goal:Strong Relationship, But First, Talk !》以「泡沫」溝通,兩位表演者的對話將簡化成泡沫,反映人際關係中溝通的模式。

  連續四年策展《巴塞爾藝術展香港展會》「藝眾空間」的Alexie Glass-Kantor分享,數年來公眾對於互動性藝術的訴求增加,「有別於傳統藝術,表演藝術富流動性,在短時間內與參觀者作密集式的交流。今次周育正、Erwin Wurm的作品具互動元素,相信會帶來Great Fun。」她指藝術展覽最基本目的,正是要展現甚麼是藝術,藝術家運用表演藝術,創作一種與參觀者聯繫的橋梁,交流複雜的概念。

  雪梨4A當代亞洲藝術中心總監Mikala Tai說,藝術家在展覽中,許多時都不顯眼,然而進行表演時,卻成為焦點,凸顯藝術家的存在感,而一般人也因而認識當代藝術不僅只有畫作或雕塑,還有更多體裁。

  本地表演藝術的發展又如何呢?黃宇軒和林志輝表示,早於上世紀七十年代表演藝術已被引入香港,自從潘星磊在維園向維多利亞女王銅像潑紅油及打歪女王像鼻子之後,香港人都認識行為藝術。「可是,現今但凡不被理解或離經叛道的行為,都被歸納為行為藝術,掩蓋了其重要特質──表演性。行為藝術比較直接,應該是較容易被理解的藝術,這幾年表演藝術市場的門票銷情亦較佳,反映其潛力之大。」

  公眾或許會疑惑,一個表演也能當作藝術品收藏嗎?Caroline Garcia解釋,表演雖然短暫性,難以收藏,然而一場表演藝術的「蹤迹」卻有市場,包括表演後的裝置、空間,或是破損的服飾和道具,以及記錄用的相片及短片,也可作收藏對象。Alexie和Mikala Tai亦認為香港表演藝術市場持續增長,發展樂觀,後者更指本土藝術家具前瞻性、敏感度和細膩的觀察,充分回應複雜的當代社會,希望他們的創意繼續推動表演藝術市場的發展。

文:Nancy Chan

圖:Art Central、巴塞爾藝術展香港展會