李夢 – 日本上野之森美術館《莫奈:系列畫作之旅》 回溯印象派150年|夢遊世界

2023-11-03 00:00

李夢 – 日本上野之森美術館《莫奈:系列畫作之旅》  回溯印象派150年|夢遊世界
李夢 – 日本上野之森美術館《莫奈:系列畫作之旅》 回溯印象派150年|夢遊世界

不久前,日本上野之森美術館(The Ueno Royal Museum)展覽《莫奈:系列畫作之旅》(《Claude Monet: Journey to Series Paintings》)開幕,為紀念印象派首展150周年。百多年前印象派初初面世時,誰也不會想到,這樣一群不見容於彼時主流藝術世界和權威藝術展會的叛逆創作者,竟能在後來的藝術史書寫中,留下不可忽視的一筆。

畫家突破及成長的藝術之旅

《莫奈:系列畫作之旅》在日本上野之森美術館展出。
《莫奈:系列畫作之旅》在日本上野之森美術館展出。
莫奈早期風景畫作,可與他後來的印象派作品對照觀看。
莫奈早期風景畫作,可與他後來的印象派作品對照觀看。
《午餐》,莫奈,1868-1869年
《午餐》,莫奈,1868-1869年
《維特伊教堂》,莫奈,1880年。從塞納河上的一艘船上,描繪了巴黎西北約 60公里處的維特伊。在以教堂為中心的維特伊市鎮景觀下方,描繪了綠色的河岸和划船的人們,而河面倒映著天空佔據了畫面的下半部。 莫奈試圖描繪波光粼粼的水面上的倒影,並以簡短的敲擊動作移動畫筆。
《維特伊教堂》,莫奈,1880年。從塞納河上的一艘船上,描繪了巴黎西北約 60公里處的維特伊。在以教堂為中心的維特伊市鎮景觀下方,描繪了綠色的河岸和划船的人們,而河面倒映著天空佔據了畫面的下半部。 莫奈試圖描繪波光粼粼的水面上的倒影,並以簡短的敲擊動作移動畫筆。
《莫奈工作室的船》,1874年,莫奈。中央是停泊在塞納河上的工作室船,遠處是阿讓特伊森林、海濱長廊和建築物。水面平靜,倒映著工作室的船和周圍的風景。 工作室船以風景畫家杜比尼(Daubigny,1817-78)為藍本,是建在船頂上的小屋,莫內用它畫了許多河流和水邊的場景。
《莫奈工作室的船》,1874年,莫奈。中央是停泊在塞納河上的工作室船,遠處是阿讓特伊森林、海濱長廊和建築物。水面平靜,倒映著工作室的船和周圍的風景。 工作室船以風景畫家杜比尼(Daubigny,1817-78)為藍本,是建在船頂上的小屋,莫內用它畫了許多河流和水邊的場景。
《維特伊的春天》,莫奈,1880年。
《維特伊的春天》,莫奈,1880年。
《文蒂米利亞的視圖》,莫內於1883年12 月與雷諾阿一起旅行的地中海沿岸著迷,並於隔年1月獨自返回該地區。 畫家們努力在絢麗的光線下捕捉色彩鮮艷的植物和風景,並開始使用藍色和粉紅色等他們以前不常使用的顏色。 這幅作品是從意大利博迪蓋拉眺望法國的景色,畫面右側描繪的是文蒂米利亞的城市景觀。
《文蒂米利亞的視圖》,莫內於1883年12 月與雷諾阿一起旅行的地中海沿岸著迷,並於隔年1月獨自返回該地區。 畫家們努力在絢麗的光線下捕捉色彩鮮艷的植物和風景,並開始使用藍色和粉紅色等他們以前不常使用的顏色。 這幅作品是從意大利博迪蓋拉眺望法國的景色,畫面右側描繪的是文蒂米利亞的城市景觀。
莫奈系列作品《吉維尼稻草堆》夏天景色。
莫奈系列作品《吉維尼稻草堆》夏天景色。
莫奈系列作品《稻草堆積,雪花效果》
莫奈系列作品《稻草堆積,雪花效果》
莫奈《睡蓮》1897年。莫內在吉維尼的興趣是繪畫和園藝。 這件作品近距離捕捉了池塘的表面,使它看起來像是大螢幕的一部分。 紅白色的睡蓮展開茂盛的花瓣,帶著圓形、有凹口的葉子漂浮在池塘裡。 特寫鏡頭的構圖以快速、粗糙的筆觸捕捉,並使用各種顏色(包括藍色和紫色)​​生動地繪製。
莫奈《睡蓮》1897年。莫內在吉維尼的興趣是繪畫和園藝。 這件作品近距離捕捉了池塘的表面,使它看起來像是大螢幕的一部分。 紅白色的睡蓮展開茂盛的花瓣,帶著圓形、有凹口的葉子漂浮在池塘裡。 特寫鏡頭的構圖以快速、粗糙的筆觸捕捉,並使用各種顏色(包括藍色和紫色)​​生動地繪製。
《睡蓮之池》莫奈。園中的樹木、天上的雲彩如鏡面倒映在池面上,它們的顏色和形狀與睡蓮的花葉交織在一起,創造出明亮而溫暖的色彩的奇妙和諧。 隨著距離的增加,光線的量也增加,莫奈站在池塘一角工作時的眼睛與我們看畫時的眼睛重疊。 這是他在視力障礙的情況下潛心創作的晚年代表作之一。
《睡蓮之池》莫奈。園中的樹木、天上的雲彩如鏡面倒映在池面上,它們的顏色和形狀與睡蓮的花葉交織在一起,創造出明亮而溫暖的色彩的奇妙和諧。 隨著距離的增加,光線的量也增加,莫奈站在池塘一角工作時的眼睛與我們看畫時的眼睛重疊。 這是他在視力障礙的情況下潛心創作的晚年代表作之一。

作為印象派的旗手和忠實擁躉,法國著名畫家莫奈自從1874年在巴黎展出其代表作《日出.印象》後,數十年間持續探索如何以光影變化描摹大自然萬千景態。在今次的展覽中,不僅呈現他以印象派慣常筆法及風格創作的系列風景畫作,如「乾草堆」系列、「睡蓮」系列和「倫敦滑鐵盧橋」系列等,亦展示他在成為印象派畫家之前,以相對寫實的技法創作的風景及室內畫作。其間,可見鮮明的對照,亦以此強調畫家不斷自我突破及成長的藝術之旅。

將自然光引入畫作中

羅馬非一日建成,同樣,畫家步入寫意和抽象,並將自然光引入畫作中的大膽嘗試,也非一日之功。我們欣賞是次展覽,固然可為莫奈描摹光影的嫻熟筆法而驚歎,更難得的是,可憑藉畫作為牽引回溯過往,尋找印象派之所以成為印象派的創想之源。

《莫奈:系列畫作之旅》

文:李夢 圖:上野之森美術館

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