陈伟邦 - 基弗的艺术教育｜视艺师语

2024-08-22 12:28

在美国修读硕士最后的一年，有幸在费城艺术馆看到德国新表现主义大师安塞尔姆．基弗（Anselm Kiefer）的回顾展。当时年轻，从未看过这么大型的展览，对我创作的冲击十分之大。

基弗是德国画家、雕塑家，曾师从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）与彼得·德雷尔（Peter Dreher）。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等。犹太诗人保罗．策兰（Paul Celan）的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。

甫进场，你就会被基弗的超巨型绘画所震慑。无论是描述德国战后颓垣败壁、焦土片片；或是坦克车驶过的痕迹、枯萎中的大禾田、火光熊熊被战火摧残中的死亡黑影，无不令你惊心动魄。基弗在作品中大胆反思，直接面对德国惨痛的过去，并提出了许多近代历史中有禁忌和争议的问题。纳粹是其作品的重要主题，如呼应策兰名作《死亡赋格》（Todesfuge）的稻草帆布油画《玛格丽特》。

此外，他的作品还大量涉及西方历史文化中的宗教与神话人物，无怪艺术史家将基弗看作是新象徵主义（New symbolism）与新表现主义（Neo-expressionism）的代表。上世纪70年代横扫10多年的极简主义（Minimalism）及普普艺术（Pop art），一时无两，但往往欠缺内容和只歌颂消费物质文明。在空洞与大众娱乐之外，突然在80年代出现这位划破长空的人道主义新星。

德国艺术向来都有极沉重的浪漫主义成分；浪漫主义特色是：反抗现实、反理性、反权威及崇尚自我追求理想。正如美国艺术史学家阿纳森（H.H. Arnason）的评价，基弗是「生长于德国第三帝国废墟中的画界诗人」。他耕耘着一度被「噤声」的德国战后历史，用更积极的战斗姿态，思考在人类生命中时间流逝和反省历史沉沦的意识。他的作品也因此同时显现出废墟的堆砌遗落之美和涅盘重生的震撼。

电邮：[email protected]

陈伟邦
作者为香港美术教育协会前执行委员，资深艺术设计学院高级讲师及前校长，香港本土艺术家。

文章刊于《星岛日报》2024年8月22日教育版专栏「学与教」。