20/20图像艺术展揭幕 探索版画过去与现在

现代打印技术先进，当3D立体也可打印出来的时候，究竟版画的意义何在？由香港文化博物馆和香港版画工作室联合筹划的「20/20香港版画图像艺术展」，就用二十条有关版画的问题，并配合逾九十位艺术家，超过一百三十件作品，跟大家探索香港版画的过去与现在，发掘版画概念及技巧的变更，让大众重新认识版画这种创作媒介。

「版画不一定要用木板印，小时候，我们都试过在手指沾上颜料，然后以指纹印指模画；或者很多人试过用薯仔雕图案，再涂上颜料印画，这些作品，其实都是版画的一种。」香港文化博物馆馆长（艺术）邓民亮表示，创作版画最基本的原则，就是有一块印板，并以该板印出来的印刷品，就已经是版画。而版画可作小规模量产，其中美国普普艺术大师安迪．沃荷（Andy Warhol）的「金宝汤」、「玛丽莲梦露」系列等名作，均属于版画艺术。

可能很多人心中都有些疑问，现时打印技术已很先进，只需一部打印机，就可大量复制，究竟版画与印刷的分别在哪里？版画跟绘画又有何不同？邓民亮说，这些疑问，正正就在「20/20香港版画图像艺术展」内解答，带出版画的定义和艺术价值。「展览用二十条问题，带出二十组展品，一步一步让大家认识版画的制作和关于版画的课题，并展示不同艺术家的作品。」

他指是次展览，共有九十多位艺术家，逾一百三十多件作品展出，利用各件展品去解释版画。

「20/20」限量印刷

有趣的是，展览名称「20/20香港版画图像艺术展」也有玄机，除代表筹划单位香港文化博物馆和香港版画工作室均成立二十年外，「20/20」这组数字的表达形式，原来也常见于版画作品上。

「版画可以作小量的量产化，有些艺术家想做系列式的版画作品，例如同一主题印二十张，印好后，就会在每张成品上加上编号，例如『1/20』，就是这系列作品的第一张，如此类推。」邓民亮说，每个系列的版画，印刷多少张，全因艺术家的想法而定。「艺术家可能会认为，印板在印了某个数量后，就开始失真，于是停止再印，所以每幅版画的数目是有限，跟功能性地大量生产的印刷品，是有所不同的。」

雕刻刀下独特美感

此外，版画跟绘画，除了制作过程不同，效果都有分别。「版画是透过印板印出来，而印板可以是木板、铜板或石板等，不同物料所印出来的效果也不同，例如创作铜版画，艺术家要先用工具在铜板上雕出纹理，再倒上油墨，然后才印上纸，过程中画作产生的变化、效果和质感，都未必是绘画上可做到的。」邓民亮表示，透过雕刻刀在平面刻出图案所呈现的美感，都是版画独有。

事实上，在电脑绘画技术愈见成熟的今天，邓民亮指近年很多年轻人重拾版画艺术。「现时很多年轻人重视手工和质素，所以再次做版画，而他们做的版画，跟传统上的技术和做法，也有些不同，当中有使用科技或其他媒介的版画作品。」

邓民亮说今次的展览，就展出多幅香港自上世纪四十年代至现代的版画，从中可看到不同年代版画的技术和主题，以及如何反映时代特色。

短片AR技术「解画」

香港版画工作室项目总监翁秀梅表示，是次展览中，部分展品来自该工作室的收藏，亦为展览的教育项目和技术上作支援，以及为场内展示的版画工作室设计等提供意见，希望工作室的设置更贴近真实。值得注意的是，展览中除了展出多幅版画外，也有跟版画相关的短片，部分展品可配合AR（扩增实境）技术作展示，对艺术有兴趣的年轻人或学生，可更深入了解版画，丰富日后的创作手法。

「凹凸平孔」有「版」有眼

版画的灵魂——印板的制作方法五花八门，但其制作的基础，主要分为四类，分别是「凹、凸、平、孔」四大印刷分类，配合不同物料的印板，效果也有所不同。

香港文化博物馆馆长（艺术）邓民亮表示，「凹版」是由西方人发明，约中世纪后开始使用，做法是利用工具，在铜板上刮坑，并把油墨填入坑中，再把画印压出来就可以。与之相反的就是「凸版」，艺术家可用木板、麻胶板等作印板，设计好图案后，就把不用的部分铲走，再涂上油墨印画即可。

不同印法 效果各异

至于「平版」则是近世纪所发展出来的技术，主要用于石板，或后来用的铝板等。「以石版画为例，是以水和油互相抗拒的原理，再以微弱的酸，轻轻侵蚀石上已绘好的形象，之后石上就会产生一些凹下去的部分，其后再经过一些程序，加上油墨，最后就可印画。」邓民亮说石版画的好处是细致，可作较大量的印刷。最后就是「孔版」，艺术家透过印板上的穿透位，倒上油墨印画，丝网印刷就属于孔印，常见于印T恤和纪念品。

木刻展刀工 铸纸易模仿

「20/20香港版画图像艺术展」主要分成四个部分，分别是「版画初探」、「版画再思」、「香港早期版画发展（1940-1980年代）」，以及「香港近期版画发展（1990年代至今）」，并以二十条问题，带出二十组，共逾百件的展品，让大家深入认识版画。

李流丹《大澳》

这是李流丹在上世纪六十年代创作的凸版木刻画，他以精细的刻工勾勒出水棚内外的生活，当中可看到棚屋的木板、石头与浅滩的质感。邓民亮指这张作品是用了长达六尺的宣纸印成，有别于一般木刻版画的大小，这在当年来说，是很大胆的尝试。「在这幅画也可看到，艺术家用刀在木板上刻出的刀痕，不是手绘可做到，亦呈现了版画充满力量感的笔触和綫条。」

李慧娴《四美图》

由陶艺家李慧娴和香港版画工作室合作而成，先由李慧娴把陶艺绘画成图像并加上文字，再由版画师按她的绘画制成木刻版画，反映版画并非只可由艺术家亲手印制，而是可跟其他单位合作。

张义《铭》

张义本身是雕塑家，他先雕出木制模具，再以纸浆填充在模具上，创作出类以浮雕的铸纸版画。「铭」是古代刻在器物或石碑的纪念文字，张义借铭刻的形式，制成可随光影变化而呈现出物料材质的作品，亦反映版画可以不同形式创作。邓民亮表示，铸纸版画的做法简单，小朋友也可试做。

冯浩然《十一吉祥动物》

由冯浩然带领香港理工大学学生，于土瓜湾牛棚艺术村一同创作的作品。邓民亮说，作品源自一项社区计画，创作团队曾在马头角一带，以瑞兽命名的十一条街考察，知道该区有很多车房，其后团队在车房收集零件和工具，拼砌出十一只相关的瑞兽，再配合感光剂和太阳创作的蓝印作品。「这组作品也是版画，而印板就是工具加太阳。」

黄新波《码头》（左上）、黄新波《卖血后》（左下）、杨纳雄《报喜》（右上）、梁永泰《从前没有人到过的地方》（右下）

鲁迅在上世纪三十年代，曾在上海发起「新兴木刻运动」，主张以木刻版画呼唤国民觉醒。在三、四十年代，一批因内地战乱而来港暂居的艺术家，如黄新波、杨纳雄、梁永泰，就成为本地首批创作版画的主力，他们的作品，主要以木刻版画，刻画出社会百态。

记者︰陈艳玲 摄影：何健勇