刁綺蓮 - 藝術史的原則｜視藝師語

2024-10-17 12:53

瑞士藝術史家沃夫林（Heinrich Wlfflin, 1864-1945）在《藝術史的原則》（Principles of Art History, 1915）一書中，根據文藝復興盛期到巴洛克的風格演化分離出5組對立的元素，並用以分析不同的藝術形式，在當時是一種十分前衛、科學及先進的美術史分析方法。

沃夫林在21歲時開始思考藝術史和哲學學科的發展問題，同時還寫了這麼一句話：「頭腦最好的人都坐在哲學殿堂中，藝術史大廳里卻擠了一堆庸才。」其寫作意圖和品味判準已經呼之欲出：哲學、科學才是好品味。他離開以前偏向注重講內容、象徵和歷史意義的藝術史分析手法，反而十分注重繪畫形式主義上的「風格」比較，找出其在不同前後時代的「形式原則」相異處，來凸顯其時代特色。他強調「藝術史的主要目標就是對風格變遷的理解」，並意圖將藝術史學明確建立成更科學化的學科——文化科學。

沃夫林理解到若風格研究一直停留使用有關藝術家個體、感覺、情性等強調個人經驗的語言，這種主觀性不能推進藝術史學成為更專門化的學科。因此，當下沃夫林的任務就是為學科確立具客觀性的方法論。他以「對比」作為基礎方法，用以描述與分析不同時代風格的變遷，最終使藝術史學研究擺脫對美的欣賞經驗、鑑賞評價、藝術家傳記式事實等等傳統研究法。

在《藝術史的原則》中，根據文藝復興盛期到巴洛克的風格演化5對組合的元素為：1.線性和繪畫性；2.平面度和縱深度；3.封閉形式和開放形式；4.多樣性和同一性；5.清晰性和模糊性。影響後期藝評尤為至深。直至現代的香港中學文憑考試視覺藝術科美術史試題，亦以對比兩件不同風格時代作品方法進行考測途徑。

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陳偉邦
作者為香港美術教育協會前執行委員，資深藝術設計學院高級講師及前校長，香港本土藝術家。

文章刊於《星島日報》2024年10月17日教育版專欄「學與教」。