【風過花漸紅】再度參展《新藝潮博覽會》 年輕油畫家風漸 畫風細膩入微 富六十年代攝影寫實主義遺風

也許是因為過去兩年發生很多不如意的事情，近期觀看藝術品傾向一些能讓自己心情平靜安穩的作品。年輕油畫家風漸細膩入微的作品，正是心中所想。

喜愛風漸的作品，其實不始於近日。第一次看到他的寫實油畫是2017年的《新藝潮博覽會》，當時他展出的兩幅作品均以獨特的視角，描繪香港一些看似平凡，但具有特色的建築物，像大型屋邨，前面有一棵大樹，寫實中營造了有如中國山水畫般的氛圍，筆觸之細膩縝密，幾乎到了攝影作品的程度，讓人眼前一亮，結果不負「我」望，獲得專業評審的垂青，贏得特別獎，得到前往台北國際藝術村三個月的駐村機會。兩年後他代表台北國際藝術村參加第三屆《新藝潮博覽會》，展出一系列以台灣具有歷史價值建築物的窗戶為主題的作品，斑剝的磚頭和玻璃的痕迹讓人感覺時間在流轉，又是一組令人相當驚艷的作品，結果全部得到藏家收藏。

「我喜歡物件，但不是靜物而是景物，這種手法在攝影中較常見，寫實繪畫就較少。我在作品中並無特別注重景深或營造空間，反而對形狀對比和構圖很感興趣，有點像素描。」文靜寡言的風漸只有在談及創作時才會侃侃而談：「你看到建築物的磚頭覺得有視覺衝擊，是因為每一塊磚頭的處理手法都不一樣，磚與磚之間留有白邊，邊緣有虛有實、有明有暗。」他表示經過幾年的摸索，創作方向更加明確：「我剛開始畫油畫時，已經對香港上世紀七、八十年代的屋邨建築很感興趣，那個年代的屋邨設計很特別，全世界其他地方都沒有，而且大部分屋邨範圍都種植了大樹，很適合我的手法。我對這個題材，還沒有完全發揮，會繼續探討。」

在今年10月舉行的第四屆《新藝潮博覽會》上，風漸的作品正好說明他日漸成熟的個人風格，評審之一的著名畫家鍾大富老師，認為他的作品有上世紀六十年代攝影寫實主義的遺風：「以精心設計的構圖、顏色的調配，營造了獨特的氣氛，表現出當代人生活的重複性和心。在使用油彩的技巧上，他摒棄了油畫固有的厚重感，而注重油彩的層次和透明效果，使作品表現得輕快活潑和流暢，為當下的社會氣氛加添了平和寧靜的安全感。」風漸笑說這種細膩的畫法，眼睛很疲勞，恐怕會提早有「老花眼」！

作為全職畫家，風漸過去幾年一步一步走來，可說是得來不易，台北三個月的駐村經驗是一個很好的轉機：「三個月的台北生活，對我的發展有很好的影響，我有機會認識當地的藝術界，也得到收藏家關注。我原來的計畫是在台中有一個據點，來回港台兩地，可惜疫情打亂了計畫。台灣的藝術市場與香港不同，可以細分為北、中、南三個地點，我發現台北的藏家比較傾向於概念性的當代藝術，台中的藏家則重視作品的技巧和視覺效果，較為受落我的創作風格。」

雖然疫情之下風漸暫時未能前往台灣，在香港發展的機會卻愈來愈多，在今年以奧運及香港運動員為主題的《敢動藝術》項目中，風漸是獲邀的十位藝術家之一，他選擇了充滿動感的壁球，交流對象是香港壁球好手李浩賢，不過卻放棄了油畫而以素描創作：「選擇以素描方式呈現，是因為它跟壁球運動有專注和單純的特質，一個是集中精力去思考和接好每一球，一個是集中心力去觀察和畫好每一條線。」作品描繪運動員手握球拍準備接球的瞬間，放棄了描繪面容，集中身體形態，線條細膩流麗，運動員的動感躍然紙上，作品正在一新美術館的《一新剛柔：香港藝術家與運動家》展覽中展出。

看到風漸的新作品，無論是大型屋邨的遠景，還是一堵磚牆的近景，都可以感受到畫家對細節的執着和日漸純熟的技法，以及畫如其人的文人氣質，10月的展出令人期待。香港的藝術市場一方面相當火熱，但對本地藝術家的支持不足，幸而這種情況正在改善，希望香港藝術界在疫情緩和重振旗鼓的環境下，像風漸這種具有實力、日漸成熟的藝術家，可以得到更多發展機會。風吹過後，繁花漸紅，精采可期。

文：蘇媛

圖：受訪者提供