【风过花渐红】再度参展《新艺潮博览会》 年轻油画家风渐 画风细腻入微 富六十年代摄影写实主义遗风

也许是因为过去两年发生很多不如意的事情，近期观看艺术品倾向一些能让自己心情平静安稳的作品。年轻油画家风渐细腻入微的作品，正是心中所想。

喜爱风渐的作品，其实不始于近日。第一次看到他的写实油画是2017年的《新艺潮博览会》，当时他展出的两幅作品均以独特的视角，描绘香港一些看似平凡，但具有特色的建筑物，像大型屋邨，前面有一棵大树，写实中营造了有如中国山水画般的氛围，笔触之细腻缜密，几乎到了摄影作品的程度，让人眼前一亮，结果不负「我」望，获得专业评审的垂青，赢得特别奖，得到前往台北国际艺术村三个月的驻村机会。两年后他代表台北国际艺术村参加第三届《新艺潮博览会》，展出一系列以台湾具有历史价值建筑物的窗户为主题的作品，斑剥的砖头和玻璃的痕迹让人感觉时间在流转，又是一组令人相当惊艳的作品，结果全部得到藏家收藏。

「我喜欢物件，但不是静物而是景物，这种手法在摄影中较常见，写实绘画就较少。我在作品中并无特别注重景深或营造空间，反而对形状对比和构图很感兴趣，有点像素描。」文静寡言的风渐只有在谈及创作时才会侃侃而谈：「你看到建筑物的砖头觉得有视觉冲击，是因为每一块砖头的处理手法都不一样，砖与砖之间留有白边，边缘有虚有实、有明有暗。」他表示经过几年的摸索，创作方向更加明确：「我刚开始画油画时，已经对香港上世纪七、八十年代的屋邨建筑很感兴趣，那个年代的屋邨设计很特别，全世界其他地方都没有，而且大部分屋邨范围都种植了大树，很适合我的手法。我对这个题材，还没有完全发挥，会继续探讨。」

在今年10月举行的第四届《新艺潮博览会》上，风渐的作品正好说明他日渐成熟的个人风格，评审之一的著名画家锺大富老师，认为他的作品有上世纪六十年代摄影写实主义的遗风：「以精心设计的构图、颜色的调配，营造了独特的气氛，表现出当代人生活的重复性和心。在使用油彩的技巧上，他摒弃了油画固有的厚重感，而注重油彩的层次和透明效果，使作品表现得轻快活泼和流畅，为当下的社会气氛加添了平和宁静的安全感。」风渐笑说这种细腻的画法，眼睛很疲劳，恐怕会提早有「老花眼」！

作为全职画家，风渐过去几年一步一步走来，可说是得来不易，台北三个月的驻村经验是一个很好的转机：「三个月的台北生活，对我的发展有很好的影响，我有机会认识当地的艺术界，也得到收藏家关注。我原来的计画是在台中有一个据点，来回港台两地，可惜疫情打乱了计画。台湾的艺术市场与香港不同，可以细分为北、中、南三个地点，我发现台北的藏家比较倾向于概念性的当代艺术，台中的藏家则重视作品的技巧和视觉效果，较为受落我的创作风格。」

虽然疫情之下风渐暂时未能前往台湾，在香港发展的机会却愈来愈多，在今年以奥运及香港运动员为主题的《敢动艺术》项目中，风渐是获邀的十位艺术家之一，他选择了充满动感的壁球，交流对象是香港壁球好手李浩贤，不过却放弃了油画而以素描创作：「选择以素描方式呈现，是因为它跟壁球运动有专注和单纯的特质，一个是集中精力去思考和接好每一球，一个是集中心力去观察和画好每一条线。」作品描绘运动员手握球拍准备接球的瞬间，放弃了描绘面容，集中身体形态，线条细腻流丽，运动员的动感跃然纸上，作品正在一新美术馆的《一新刚柔：香港艺术家与运动家》展览中展出。

看到风渐的新作品，无论是大型屋邨的远景，还是一堵砖墙的近景，都可以感受到画家对细节的执着和日渐纯熟的技法，以及画如其人的文人气质，10月的展出令人期待。香港的艺术市场一方面相当火热，但对本地艺术家的支持不足，幸而这种情况正在改善，希望香港艺术界在疫情缓和重振旗鼓的环境下，像风渐这种具有实力、日渐成熟的艺术家，可以得到更多发展机会。风吹过后，繁花渐红，精采可期。

文：苏媛

图：受访者提供