星島日報

數碼「舞」台 跳出新天地

2020-08-27 00:00
  疫情反覆,文化藝術機構急須轉型變陣,紛紛換成數碼形式,在網絡上搭建平台。除了常見的視覺藝術設有網上展覽,着重現場演出的表演藝術,也善用網絡平台與資源,為本地藝術翻開新的一頁。好像城市當代舞蹈團(CCDC)籌備了數碼舞蹈季,融合科技與當代舞,為本地觀眾帶來嶄新的體驗。將於9月至10月舉行的《CCDC數碼舞蹈季》,將過去固定舉辦多年的《跳格國際舞蹈影像節》及多個舞蹈表演項目,轉化至數碼形式,在疫症時代將傳統的觀看模式革新。
  CCDC素來不斷以新方法來思考舞蹈的展現形式,即使在疫症來勢洶洶的時候,其節目亦改裝變陣,換成嶄新的數碼舞蹈季,展現了科技對藝術形式的推進。CCDC行政總監黃國威(Raymond)談到,數碼舞蹈季的概念,源於疫症下戲院與劇場表演空間均關閉了,重開之日遙遙無期,因此,每年舉辦、原定於9月舉行的《跳格國際舞蹈影像節》也須移至網絡上舉行,還有數個實體的舞蹈表演節目,亦須同時在網上演出。
  「我們因應現時狀況變陣,堅持原定的節目的確很難,但『The Show Must Go On』,我們仍然希望將節目呈現予觀眾,因此7月中再次爆發疫情時便開始構思是次的數碼舞蹈季。」Raymond說到,舞蹈季分兩部分,第一部分是原定於《跳格國際舞蹈影像節》的舞蹈影像作品,將於線上放映。他提及,節目原設於K11 MUSEA的UA K11 Art House影院放映,不過,因版權問題,不少國際作品只能於實體影院放映,故此無法於線上呈現,因此現在於線上作首映的,是本地的作品《本地一手播》,國際的作品則只能待影院重開時再安排放映。
  Raymond談及,《本地一手播》將展示四個本地舞蹈影像作品,皆由CCDC委約而成。不過,他亦言,是次委約並未特設主題,而是由藝術家或影像創作者們自由發揮。因此,四個影像作品皆見多樣且豐富的姿態,也各自具備深刻的思考。好像由譚之卓編舞與執導的《喺度?》,以人的流動來思考遷移的議題,也暗合近年香港的社會狀況。由黃漢樑執導、藍嘉穎編舞的《山海流》取材自傳統中國經典《山海經》,以自然風景與舞動再思人的流徙。
  由黎宇文執導的《邊界.視野》,則與新約舞流藝術總監周佩韻及客席編舞廖朗莎合作,將原是《界限.街道圖:邊界視野》的舞蹈作品轉化成影像獨有的形態,並於充滿歷史遺痕的南豐紗廠作展示背景。本地紀錄片導演李偉盛亦將他在菲律賓駐留時的觀察洞見,轉化成舞蹈影像作品《那一天我變成了一粒石頭》,以實驗創作的形式展現自然風景,結合舞蹈的翩翩姿態。
  把舞蹈影像作品轉至線上放映,誠然較易處理,不過,當原定於實體演出的舞蹈節目轉移線上,便有許多困難與考量。Raymond道,此部分將展示《雙雙》,乃慶祝CCDC成立四十周年的作品,邀請多對於CCDC認識與邂逅的伴侶演出雙人舞。作品原定只有三對伴侶,不過因應作品改於線上展出,便多邀請身處海外的兩對伴侶拍攝演出,豐富作品。
  另一展示的作品《Project NEXT Wave》則呈現了三位新進編舞家各自創作二十分鐘的作品。其中一位編舞柯志輝(Felix)坦言,將現場演出的舞蹈作品改成影像放映,需要思考如何呈現給觀眾。「好像我們應該只『客觀』地呈現作品給觀眾觀看,還是通過剪接來再現作品?」他的作品以身體姿態與舞蹈來表達對香港的情感,「我們帶着傷痕,能如何走下去?」其作品設定於廢墟,並加插影像,投射於舞者的身軀。他坦言,希望轉換成線上放映仍能盡量帶出作品的氣氛,並吸引觀眾渴望在現場再次觀看作品。
  Raymond亦言,現場的舞蹈演出主導權在觀眾,他們能自行決定聚焦於哪一方,但當轉換至影像在線上放映,便涉及導演與剪接的選取,他希望仍能保留舞台上的張力,吸引觀眾再次到現場。

《CCDC數碼舞蹈季》
網頁:www.ccdc.com.hk/digitalseason

文:觀青 圖:城市當代舞蹈團

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