表演節目精選｜大館場域限定 表演藝術跨度賞
2021-09-16 00:00開館三年多以來，大館從戲劇季和舞蹈季，發展至今年的《表演藝術季：SPOTLIGHT》，今年下半年再譜新章，於9月起上演七個不同界別的本地節目，讓藝術家展現他們對當下的回應，引領觀眾通過劇場、音樂、舞蹈等不同方式，思考身分、歷史、傳統技藝，以至人生的課題。
《痴線一分鐘》巧妙融合另類實境遊戲（ARG）、表演與香港地道元素，帶領觀眾進入虛實交替的當代實驗舞蹈劇場，遊走表演、影像與裝置之間，拆解重組似曾相識的香港畫面。導演「鬼與約翰」說：「隨着科技進步，人類表達和聯繫的模式都變得廣泛和多樣，通過新媒體及平台，我們能表達不同的故事和感受。直到科技容許我們跟其他人融為一體之前，藝術是我們最好的分享工具。」今次演出的另一重點是非線性的敘事方式，「正所謂『如果太多牛奶味，朱古力味無掟企』，在劇場空間內，若果有太多線性敘述，觀眾互動就會『無掟企』。我們希望通過非線性的創作，讓觀眾自主思考，選擇他們想要的東西。當然，我們仍要在創作者與觀眾之間，以及主導性之間取得平衡。」
《幸福家庭與狗》則是一場音樂與文學的邂逅，作曲家盧定彰與作家黃怡再度合作，以家庭為題材，帶來一個關於五個家庭成員與一隻狗的故事，刻劃香港人在家庭關係中的牽絆與選擇。是次演出採用全新創作的文本與樂曲，由創作演員邱頌偉演繹朗誦，配合七人合奏小組演奏及媒體藝術家余穎欣的影像投影。
繼2019年上演《Tri家仔》之後，伍宇烈、盧宜均和劉榮豐這個班底，再度創作港式歌廳音樂劇（Cabaret），《撈鬆》從上一代的鄉下方言出發，說唱各個異鄉故事，帶出香港這個文化熔爐的生活與回憶，連結跨代的根源與傳承。導演伍宇烈道出創作契機：「演出《Tri家仔》時，劉榮豐曾用潮州話跟觀眾聊天，十分生鬼，後來我們發現潮州話是他與母親的親密關係重點，因為他的媽媽不懂廣東話，他自小便用潮州話跟她溝通，潮州話是他們的秘密語言。一種語言不但能拉近兩個人，作為一種聲音也很有趣，甚至乎跟內容無關，當你轉了語言，便猶如換了場景，我把它想像成一種連結。我們在這個年頭很分隔，被隔離，被封城，你用Zoom跟其他人聯繫亦是一種科技語言。我們如何跟人重新連繫呢？是否我們努力學習一種語言，便可以與另一個人更親近？」
他又發現原來在三藩市唐人街，很多人仍在講台山話，「當年那些被『賣豬仔』的人可能是沒意識地移民，如果我們現在是有意識地去移民，我們將會留下甚麼？這是一個問號，一個幻想，一個盼望，因為你帶走的東西一定是你覺得很重要的，哪怕是一種習慣，一種語言，一種衣着，會一代傳一代。我很好奇自己留下甚麼給下一代，去與留也是一大主題。」人們會為了融入社會而學習當地語言，「若果我們移民去美加，是否也會想學好英文，又是否真的能夠融入社會？還是別人會聽得出你的口音？因為口音而『露底』這件事是很有趣，我很欣賞七仙羽師傅，口音成為她的特色，她的態度很積極正面，明白『我是誰』能幫你解決很多生活問題。」
《五十九如一》打破傳統與當代舞蹈的分野，藉着拆解箜舞（Khon）的基本概念，展示香港舞者的獨特之處。箜舞是泰國傳統宮廷舞劇，融合舞蹈、戲劇、音樂、詩歌、皮影等表演形式。泰國箜舞舞者兼國際當代舞大師Pichet Klunchun，一直致力以當代舞蹈方式，延續和推廣這種瀕臨失傳的傳統舞蹈，今次他將帶領四位不同界別的香港舞者，進行跨文化、跨地域的訓練，以演講式展演，反思技藝傳承與轉化的意義。
香港著名舞蹈家梅卓燕由1986年開始編作舞蹈劇場《日記》系列，今年她帶來自傳式獨舞作品新章《日記VII．我來給你講個故事……》，除了繼續親自編舞、跳舞和撰寫文字，劇場亦會利用光去製造皮影效果，分享她多年來與流浪貓同行的經歷。此外，大館夥伴機構不加鎖舞踊館的《非關舞蹈祭》會帶來兩個免費節目，包括台灣編舞蘇威嘉的自由步工作坊，以及香港新進編舞陳偉洛的《Drink and Dance》，探索身體與編舞的關係，與眾同樂。
文：梁懿圖：主辦單位提供
關鍵字
最新回應