蘇媛專欄｜新藝潮博覽會台灣藝術家隔空參展 艱難時刻文化交流

讀者中相信有不少和筆者一樣是「台灣迷」，無論是逛書店、喝咖啡、看藝術展覽，台灣總有一股濃濃的文人氛圍，讓人入迷。疫情下兩地的文化交流喊停，但無阻有心人把台灣的藝術作品帶到香港。

對台灣年輕畫家白崇德來說，參加《新藝潮博覽會》可以說是一波三折。原來他早在2019年第三屆新藝潮舉辦時，已經憑他抽象風格作品入選，可惜最後因為經濟問題無奈退出，今屆新藝潮的藝術家募集一開始，白崇德就報名，依然得到評審的垂青，沒想到近月台灣疫情惡化，結果還是不能成行：「真的很可惜啊！我很喜歡香港，以前一年總會來幾次遊玩，但未曾參加展覽，新藝潮是個很好的機會。」大會決定協助他把作品寄到現場，由專人代為導賞銷售，在目前形勢下不失是好的解決方案。

白崇德從小喜歡藝術，作品以素描為主，以多重幾何圖案營造穿透感，他認為藝術是人類對生活當中的固定形式，找到了一種壓抑釋放的精神昇華。各種不同的情感當中，所展現於當下創作的方式都有所不同，當代藝術也是時代所賦予藝術家對現今社會中的轉化、情感的表現：「我的創作方式結合了蒙太奇手法的片段創作，從幾何造型到曲線造型，把原有的結構形式做分離，看物件本身的抽離部分，分化的距離感所產生的空間感中的細微變化，看上去是複雜的圖像，但卻是最純粹的思維發想。」白崇德目前一邊創作，一邊在鶯歌的畫廊工作，是三個孩子的父親，雖然自己生活擔子不輕，卻表示經歷了疫情，更加感受到社會上有很多人需要幫助，所以希望這次博覽會上把作品銷售的收入捐給香港的弱勢團體。新藝潮負責人表示：「白崇德這番心意實在讓我們非常感動，我們一定全力協助他，也希望很快能與他見面。」

今屆博覽會上另一位台灣藝術家黃琬玲同樣是得到有心人贊助，將作品寄到香港展出。黃琬玲作品結合水墨畫與版畫的創作形式，風格獨特，曾多次獲得台灣和海外美術館邀請舉辦展覽。初看黃琬玲的作品，被吸引的是作品的視點，觀眾恍似被引入一個接近奇幻的空間，通過多角度去細味畫中人和景物的關係，在她近期創作的系列《名所繪》，描繪的是旅遊點、老房子、寺廟等，但她以三百六十度透視角度描繪，構圖獨特：「這個想法來自於思考環境構圖透視消失點之於畫面的關係，創建一個非人眼透視的結構。利用拼貼與堆疊多種紙材的方式，在畫面中建立不同的空間；紙材的差異性，也帶入不同時間與空間的想像，與文人繪畫的多點透視進行時空對話。」

黃琬玲在海外駐村的經驗很豐富，曾經在美國、內地、韓國和日本參加藝術家駐村計畫，這次得到台北國際藝術家村的贊助，將作品寄到香港參展，不過她其實沒有在台北駐村：「在海外會讓自己以其他角度看台灣的文化角色，其實台灣、韓國、內地和香港在很多方面都有重疊，同樣面對全球化衝擊，但同時又有很大差別。我是在台北的城市環境中長大，在安徽時候住在一座有五百年歷史的古廟，抬頭一看都是參天大樹和山林，覺得很震撼，後來又去爬了黃山，看到的景色和經歷都是沒有試過的，回到台灣就決定更深入挖掘台灣在地的風土民情，像廟會文化等。而且我在不同地方都發現了有趣的事物，例如在日本找到特別的紙材，最重要的是通過這些海外經驗審視自己的創作。」將在《新藝潮博覽會》上展出的作品，除了《關渡老宅》、《安徽古城》等地標，也有招財貓、酒瓶，甚至曬魚乾這些充滿民間風情的日常生活物件，用墨着色卻依然營造了不同的空間感，主題看似簡單，但視覺效果相當豐富。

新藝潮負責人表示：「台北國際藝術家村已經連續三屆和我們合作，贊助一位得獎藝術家三個月的駐村計畫，第一屆得獎者風漸不僅在三個月中獲得創作和展覽的資源，更成功與台灣畫廊建立合作關係，能協助藝術家發展是我們與台北國際藝術家村的共同目標，可惜第三屆的得獎者、攝影藝術家Kasper Forest因為疫情關係至今未能成行，不過台北方面非常支持我們，繼續贊助第四屆，更協助黃琬玲參展，我們非常感謝。正如台北國際藝術家村的朋友說，疫情總有過去的一天，新藝潮的藝術家必定能來台北。我們衷心希望大家支持兩位台灣藝術家，支持這艱難時刻兩地的文化交流！」

文：蘇媛

圖：《新藝潮博覽會》