表演节目精选｜大馆场域限定 表演艺术跨度赏
2021-09-16 00:00开馆三年多以来，大馆从戏剧季和舞蹈季，发展至今年的《表演艺术季：SPOTLIGHT》，今年下半年再谱新章，于9月起上演七个不同界别的本地节目，让艺术家展现他们对当下的回应，引领观众通过剧场、音乐、舞蹈等不同方式，思考身分、历史、传统技艺，以至人生的课题。
《痴线一分钟》巧妙融合另类实境游戏（ARG）、表演与香港地道元素，带领观众进入虚实交替的当代实验舞蹈剧场，游走表演、影像与装置之间，拆解重组似曾相识的香港画面。导演「鬼与约翰」说：「随着科技进步，人类表达和联系的模式都变得广泛和多样，通过新媒体及平台，我们能表达不同的故事和感受。直到科技容许我们跟其他人融为一体之前，艺术是我们最好的分享工具。」今次演出的另一重点是非线性的叙事方式，「正所谓『如果太多牛奶味，朱古力味无掟企』，在剧场空间内，若果有太多线性叙述，观众互动就会『无掟企』。我们希望通过非线性的创作，让观众自主思考，选择他们想要的东西。当然，我们仍要在创作者与观众之间，以及主导性之间取得平衡。」
《幸福家庭与狗》则是一场音乐与文学的邂逅，作曲家卢定彰与作家黄怡再度合作，以家庭为题材，带来一个关于五个家庭成员与一只狗的故事，刻划香港人在家庭关系中的牵绊与选择。是次演出采用全新创作的文本与乐曲，由创作演员邱颂伟演绎朗诵，配合七人合奏小组演奏及媒体艺术家余颖欣的影像投影。
继2019年上演《Tri家仔》之后，伍宇烈、卢宜均和刘荣丰这个班底，再度创作港式歌厅音乐剧（Cabaret），《捞松》从上一代的乡下方言出发，说唱各个异乡故事，带出香港这个文化熔炉的生活与回忆，连结跨代的根源与传承。导演伍宇烈道出创作契机：「演出《Tri家仔》时，刘荣丰曾用潮州话跟观众聊天，十分生鬼，后来我们发现潮州话是他与母亲的亲密关系重点，因为他的妈妈不懂广东话，他自小便用潮州话跟她沟通，潮州话是他们的秘密语言。一种语言不但能拉近两个人，作为一种声音也很有趣，甚至乎跟内容无关，当你转了语言，便犹如换了场景，我把它想像成一种连结。我们在这个年头很分隔，被隔离，被封城，你用Zoom跟其他人联系亦是一种科技语言。我们如何跟人重新连系呢？是否我们努力学习一种语言，便可以与另一个人更亲近？」
他又发现原来在三藩市唐人街，很多人仍在讲台山话，「当年那些被『卖猪仔』的人可能是没意识地移民，如果我们现在是有意识地去移民，我们将会留下甚么？这是一个问号，一个幻想，一个盼望，因为你带走的东西一定是你觉得很重要的，哪怕是一种习惯，一种语言，一种衣着，会一代传一代。我很好奇自己留下甚么给下一代，去与留也是一大主题。」人们会为了融入社会而学习当地语言，「若果我们移民去美加，是否也会想学好英文，又是否真的能够融入社会？还是别人会听得出你的口音？因为口音而『露底』这件事是很有趣，我很欣赏七仙羽师傅，口音成为她的特色，她的态度很积极正面，明白『我是谁』能帮你解决很多生活问题。」
《五十九如一》打破传统与当代舞蹈的分野，藉着拆解箜舞（Khon）的基本概念，展示香港舞者的独特之处。箜舞是泰国传统宫廷舞剧，融合舞蹈、戏剧、音乐、诗歌、皮影等表演形式。泰国箜舞舞者兼国际当代舞大师Pichet Klunchun，一直致力以当代舞蹈方式，延续和推广这种濒临失传的传统舞蹈，今次他将带领四位不同界别的香港舞者，进行跨文化、跨地域的训练，以演讲式展演，反思技艺传承与转化的意义。
香港著名舞蹈家梅卓燕由1986年开始编作舞蹈剧场《日记》系列，今年她带来自传式独舞作品新章《日记VII．我来给你讲个故事……》，除了继续亲自编舞、跳舞和撰写文字，剧场亦会利用光去制造皮影效果，分享她多年来与流浪猫同行的经历。此外，大馆夥伴机构不加锁舞踊馆的《非关舞蹈祭》会带来两个免费节目，包括台湾编舞苏威嘉的自由步工作坊，以及香港新进编舞陈伟洛的《Drink and Dance》，探索身体与编舞的关系，与众同乐。
文：梁懿图：主办单位提供
關鍵字
最新回应