演藝聚焦 遊走大館舞台

2021-03-25 00:00

一舖清唱創團聯合藝術總監伍卓賢、伍宇烈、趙伯承,聯同填詞人岑偉宗於2018年創作無伴奏說唱劇場《維多利雅講》,是次版本於大館的檢閱廣場進行。
一舖清唱創團聯合藝術總監伍卓賢、伍宇烈、趙伯承,聯同填詞人岑偉宗於2018年創作無伴奏說唱劇場《維多利雅講》,是次版本於大館的檢閱廣場進行。

疫情對文化藝術產業帶來不少影響,一方面,不少活動不得不取消或延期,為不少藝團帶來直接的打擊。另一方面,疫情的影響,也讓文化藝術界在限制中突破,思考嶄新的表演形式,如網絡平台。去年因疫情而延期的《大館表演藝術季》,本年以名為「SPOTLIGHT」的全新形式出現。過去《大館表演藝術季》皆以舞蹈、戲劇為主,本屆則跳出媒介的框限,融合舞蹈、戲劇、無伴奏說唱劇場、古典音樂等多種表演藝術形式,讓本地觀眾欣賞更豐富的表演藝術節目。

《大館表演藝術季:SPOTLIGHT》原定於去年9月舉行,卻因疫情改為先推出線上版本,並於本年5月在大館舉行實體版。早前各個節目所製作的線上版,並非直接將節目內容複製,而是因應線上形式而轉化延伸,讓線上線下兩種形式相互對話。大館表演藝術主管錢佑(Eddy)談到,網上媒體讓表演藝術全新呈現。「不過,觀眾在兩種形式的接收也很不同,觀眾通過線上形式觀看較為被動,但在實體中觀看則能參與其中地欣賞。」

他舉例,由劇場編導甄拔濤創作的《有你,故我在》,實體版本將引領觀眾環繞大館內遊走,從而了解不同角色之間的關係,並在不同部分連結成完整的故事。「線上版本則是闡述角色關係的過去歷史,敘述前因、昔日發生的事情。」《有你,故我在》以體驗式劇場(Immersive Theatre)的形式進行,觀眾在大館的實體空間內走動,參與其中,這種確切的身體經驗成就了欣賞作品的過程。可見線上形式與實體版本能互為對照,各自也無可取代。

另一節目由一舖清唱所創作的《維多利雅講 得壹次得壹次版》亦同樣重視觀眾的參與,此乃一舖清唱創團聯合藝術總監伍卓賢、伍宇烈、趙伯承,聯同填詞人岑偉宗於2018年創作的無伴奏說唱劇場,並為大館委約之開幕節目,這次由四位演出者改為七人版本,形式也作出了調整。Eddy謂,創作者們亦希望能鼓勵觀眾參與其中,「讓香港人『唞唞氣』,可以於大館的檢閱廣場享受一個室外的演出。」他續說,整個節目在檢閱廣場的設定已能給予觀眾獨特的感受,節目更設於黃昏六時進行,讓大眾可在Magic Hour的天色下,享受表演藝術的獨一無二體驗,以及香港的美麗。

另外兩個舞蹈節目也各有特色,探索社會主題。好像黃碧琪(Rebecca)的《牢∞性》以女性身分作主題,並從獨特的身體經驗與舞蹈來探索。Eddy說:「這個演出,Rebecca試圖探索女性身分,思考不同的重要問題。好像作為女性,常說要爭取平等、自由與解放,但當這位女性真的能享受自由時,卻會躊躇卻步。」這些質問無疑是社會中每位女性所不得不面對的困境,通過Rebecca的舞蹈,觀眾也能有另一重反思,與更深刻的體悟。Eddy更謂,此節目有很多與觀眾互動的情節,因Rebecca很希望觀眾能感受她在作品中嘗試表達的訊息。

李偉能的《回聲二:人為景觀》則以身體舞動探索人與科技的關係。Eddy說:「李偉能此作品探索香港人,甚或全世界很喜歡自拍的文化,他嘗試詰問自拍的形式,對於香港及全世界的人有何意義,為何大量的人都如此沉迷自拍?」

Eddy強調,Rebecca與李偉能的作品也不是單次的演出,而是與大館的長期合作。「大館在表演藝術的方向上,其中一點很重要的是:我們希望能提供平台,與藝術家們展開長久的合作。大部分的Presenter通常與藝術家的合作也是一次性的,演出過後便完結了,但我們自2018年與兩位藝術家合作,並提出了希望是以長久的方式來合作,推動他們進步。」

這個表演藝術季作為一個本地的重要平台,不但能讓本地觀眾欣賞作品,更能推動及鼓勵業界,成為一個重要的開端。

《大館表演藝術季:SPOTLIGHT》
日期:4月至5月
網頁:www.TaiKwun.hk

文:觀青 圖:大館



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