演艺聚焦 游走大馆舞台

疫情对文化艺术产业带来不少影响，一方面，不少活动不得不取消或延期，为不少艺团带来直接的打击。另一方面，疫情的影响，也让文化艺术界在限制中突破，思考崭新的表演形式，如网络平台。去年因疫情而延期的《大馆表演艺术季》，本年以名为「SPOTLIGHT」的全新形式出现。过去《大馆表演艺术季》皆以舞蹈、戏剧为主，本届则跳出媒介的框限，融合舞蹈、戏剧、无伴奏说唱剧场、古典音乐等多种表演艺术形式，让本地观众欣赏更丰富的表演艺术节目。

《大馆表演艺术季：SPOTLIGHT》原定于去年9月举行，却因疫情改为先推出线上版本，并于本年5月在大馆举行实体版。早前各个节目所制作的线上版，并非直接将节目内容复制，而是因应线上形式而转化延伸，让线上线下两种形式相互对话。大馆表演艺术主管钱佑（Eddy）谈到，网上媒体让表演艺术全新呈现。「不过，观众在两种形式的接收也很不同，观众通过线上形式观看较为被动，但在实体中观看则能参与其中地欣赏。」

他举例，由剧场编导甄拔涛创作的《有你，故我在》，实体版本将引领观众环绕大馆内游走，从而了解不同角色之间的关系，并在不同部分连结成完整的故事。「线上版本则是阐述角色关系的过去历史，叙述前因、昔日发生的事情。」《有你，故我在》以体验式剧场（Immersive Theatre）的形式进行，观众在大馆的实体空间内走动，参与其中，这种确切的身体经验成就了欣赏作品的过程。可见线上形式与实体版本能互为对照，各自也无可取代。

另一节目由一铺清唱所创作的《维多利雅讲 得壹次得壹次版》亦同样重视观众的参与，此乃一铺清唱创团联合艺术总监伍卓贤、伍宇烈、赵伯承，联同填词人岑伟宗于2018年创作的无伴奏说唱剧场，并为大馆委约之开幕节目，这次由四位演出者改为七人版本，形式也作出了调整。Eddy谓，创作者们亦希望能鼓励观众参与其中，「让香港人『唞唞气』，可以于大馆的检阅广场享受一个室外的演出。」他续说，整个节目在检阅广场的设定已能给予观众独特的感受，节目更设于黄昏六时进行，让大众可在Magic Hour的天色下，享受表演艺术的独一无二体验，以及香港的美丽。

另外两个舞蹈节目也各有特色，探索社会主题。好像黄碧琪（Rebecca）的《牢∞性》以女性身分作主题，并从独特的身体经验与舞蹈来探索。Eddy说：「这个演出，Rebecca试图探索女性身分，思考不同的重要问题。好像作为女性，常说要争取平等、自由与解放，但当这位女性真的能享受自由时，却会踌躇却步。」这些质问无疑是社会中每位女性所不得不面对的困境，通过Rebecca的舞蹈，观众也能有另一重反思，与更深刻的体悟。Eddy更谓，此节目有很多与观众互动的情节，因Rebecca很希望观众能感受她在作品中尝试表达的讯息。

李伟能的《回声二：人为景观》则以身体舞动探索人与科技的关系。Eddy说：「李伟能此作品探索香港人，甚或全世界很喜欢自拍的文化，他尝试诘问自拍的形式，对于香港及全世界的人有何意义，为何大量的人都如此沉迷自拍？」

Eddy强调，Rebecca与李伟能的作品也不是单次的演出，而是与大馆的长期合作。「大馆在表演艺术的方向上，其中一点很重要的是：我们希望能提供平台，与艺术家们展开长久的合作。大部分的Presenter通常与艺术家的合作也是一次性的，演出过后便完结了，但我们自2018年与两位艺术家合作，并提出了希望是以长久的方式来合作，推动他们进步。」

这个表演艺术季作为一个本地的重要平台，不但能让本地观众欣赏作品，更能推动及鼓励业界，成为一个重要的开端。

《大馆表演艺术季：SPOTLIGHT》
日期：4月至5月
网页：www.TaiKwun.hk

文：观青　图：大馆