演艺聚焦 游走大馆舞台

2021-03-25 00:00

一铺清唱创团联合艺术总监伍卓贤、伍宇烈、赵伯承,联同填词人岑伟宗于2018年创作无伴奏说唱剧场《维多利雅讲》,是次版本于大馆的检阅广场进行。
一铺清唱创团联合艺术总监伍卓贤、伍宇烈、赵伯承,联同填词人岑伟宗于2018年创作无伴奏说唱剧场《维多利雅讲》,是次版本于大馆的检阅广场进行。

疫情对文化艺术产业带来不少影响,一方面,不少活动不得不取消或延期,为不少艺团带来直接的打击。另一方面,疫情的影响,也让文化艺术界在限制中突破,思考崭新的表演形式,如网络平台。去年因疫情而延期的《大馆表演艺术季》,本年以名为「SPOTLIGHT」的全新形式出现。过去《大馆表演艺术季》皆以舞蹈、戏剧为主,本届则跳出媒介的框限,融合舞蹈、戏剧、无伴奏说唱剧场、古典音乐等多种表演艺术形式,让本地观众欣赏更丰富的表演艺术节目。

《大馆表演艺术季:SPOTLIGHT》原定于去年9月举行,却因疫情改为先推出线上版本,并于本年5月在大馆举行实体版。早前各个节目所制作的线上版,并非直接将节目内容复制,而是因应线上形式而转化延伸,让线上线下两种形式相互对话。大馆表演艺术主管钱佑(Eddy)谈到,网上媒体让表演艺术全新呈现。「不过,观众在两种形式的接收也很不同,观众通过线上形式观看较为被动,但在实体中观看则能参与其中地欣赏。」

他举例,由剧场编导甄拔涛创作的《有你,故我在》,实体版本将引领观众环绕大馆内游走,从而了解不同角色之间的关系,并在不同部分连结成完整的故事。「线上版本则是阐述角色关系的过去历史,叙述前因、昔日发生的事情。」《有你,故我在》以体验式剧场(Immersive Theatre)的形式进行,观众在大馆的实体空间内走动,参与其中,这种确切的身体经验成就了欣赏作品的过程。可见线上形式与实体版本能互为对照,各自也无可取代。

另一节目由一铺清唱所创作的《维多利雅讲 得壹次得壹次版》亦同样重视观众的参与,此乃一铺清唱创团联合艺术总监伍卓贤、伍宇烈、赵伯承,联同填词人岑伟宗于2018年创作的无伴奏说唱剧场,并为大馆委约之开幕节目,这次由四位演出者改为七人版本,形式也作出了调整。Eddy谓,创作者们亦希望能鼓励观众参与其中,「让香港人『唞唞气』,可以于大馆的检阅广场享受一个室外的演出。」他续说,整个节目在检阅广场的设定已能给予观众独特的感受,节目更设于黄昏六时进行,让大众可在Magic Hour的天色下,享受表演艺术的独一无二体验,以及香港的美丽。

另外两个舞蹈节目也各有特色,探索社会主题。好像黄碧琪(Rebecca)的《牢∞性》以女性身分作主题,并从独特的身体经验与舞蹈来探索。Eddy说:「这个演出,Rebecca试图探索女性身分,思考不同的重要问题。好像作为女性,常说要争取平等、自由与解放,但当这位女性真的能享受自由时,却会踌躇却步。」这些质问无疑是社会中每位女性所不得不面对的困境,通过Rebecca的舞蹈,观众也能有另一重反思,与更深刻的体悟。Eddy更谓,此节目有很多与观众互动的情节,因Rebecca很希望观众能感受她在作品中尝试表达的讯息。

李伟能的《回声二:人为景观》则以身体舞动探索人与科技的关系。Eddy说:「李伟能此作品探索香港人,甚或全世界很喜欢自拍的文化,他尝试诘问自拍的形式,对于香港及全世界的人有何意义,为何大量的人都如此沉迷自拍?」

Eddy强调,Rebecca与李伟能的作品也不是单次的演出,而是与大馆的长期合作。「大馆在表演艺术的方向上,其中一点很重要的是:我们希望能提供平台,与艺术家们展开长久的合作。大部分的Presenter通常与艺术家的合作也是一次性的,演出过后便完结了,但我们自2018年与两位艺术家合作,并提出了希望是以长久的方式来合作,推动他们进步。」

这个表演艺术季作为一个本地的重要平台,不但能让本地观众欣赏作品,更能推动及鼓励业界,成为一个重要的开端。

《大馆表演艺术季:SPOTLIGHT》
日期:4月至5月
网页:www.TaiKwun.hk

文:观青 图:大馆



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