伍展鴻 - 以3D繪圖與打印技術 傳承唐代髮簪美學｜視藝師語

在香港視覺藝術科課程不斷革新的背景下，如何將傳統文化與現代藝術科技融合，成為推動學生文化修養與創造力的關鍵課題。敝校以「唐代髮簪」為教學案例，探討如何通過3D繪圖與打印技術，引導學生認識中國傳統髮簪的造型語言與文化意涵，同時培養學生運用科技呈現創意。

課程設計以「文化認知」、「技術實踐」、「鞏固內化」三階段為架構。首先，在文化認知階段，教師通過播放《宮心計》影視片段以引導學生觀察劇中皇后佩戴的鳳凰髮簪，探討其象徵權力與身份的功能；結合唐代文物圖像與史料，分析髮簪的材質選擇（如金銀彰顯地位、玉石象徵品德）與圖案設計（如蓮花寓意純潔、鳳凰代表吉祥），讓學生理解藝術品背後承載的社會價值與美學觀念，並為後續創作奠定文化基礎。

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進入技術實踐階段，學生使用建模軟件Tinkercad設計髮簪，將前期學習的文化元素轉化為數碼設計。然後，教師使用校內的3D打印機，將學生的數碼檔案轉化為實體作品，隨後運用水性模型顏料為髮簪上色，使學生直觀感受傳統工藝的立體層次，理解科技如何成為復現傳統美學的媒介，並在反覆調整模型中體會「匠心精神」。

最後的鞏固內化階段，教師引導學生撰寫反思筆記，構思傳統紋樣（如魚紋寓意「年年有餘」）在現代設計中的轉化可能，或反思科技如何為文化遺產賦予新的生命力，亦同時讓學生意識到自身在文化傳承中的角色，從而強化國民身份認同與文化責任感。

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此教學設計的價值，在於3D打印能突破傳統工藝媒材難以在課堂呈現的局限，為傳承傳統工藝注入生命力。敝校將是次教學經驗進一步延伸至學習其他朝代的瓷器、建築物等主題，以建立「從科技復興傳統中國美學」的校本藝術科技課程。通過科技與人文的跨域對話，學生不僅成為傳統文化的學習者，更化身為創新傳承的實踐者。電郵：info@hksea.org.hk

伍展鴻
作者為香港美術教育協會執行委員、STEAM課程統籌老師。

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