伍展鸿 - 以3D绘图与打印技术 传承唐代发簪美学｜视艺师语

在香港视觉艺术科课程不断革新的背景下，如何将传统文化与现代艺术科技融合，成为推动学生文化修养与创造力的关键课题。敝校以「唐代发簪」为教学案例，探讨如何通过3D绘图与打印技术，引导学生认识中国传统发簪的造型语言与文化意涵，同时培养学生运用科技呈现创意。

课程设计以「文化认知」、「技术实践」、「巩固内化」三阶段为架构。首先，在文化认知阶段，教师通过播放《宫心计》影视片段以引导学生观察剧中皇后佩戴的凤凰发簪，探讨其象徵权力与身份的功能；结合唐代文物图像与史料，分析发簪的材质选择（如金银彰显地位、玉石象徵品德）与图案设计（如莲花寓意纯洁、凤凰代表吉祥），让学生理解艺术品背后承载的社会价值与美学观念，并为后续创作奠定文化基础。

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进入技术实践阶段，学生使用建模软件Tinkercad设计发簪，将前期学习的文化元素转化为数码设计。然后，教师使用校内的3D打印机，将学生的数码档案转化为实体作品，随后运用水性模型颜料为发簪上色，使学生直观感受传统工艺的立体层次，理解科技如何成为复现传统美学的媒介，并在反覆调整模型中体会「匠心精神」。

最后的巩固内化阶段，教师引导学生撰写反思笔记，构思传统纹样（如鱼纹寓意「年年有馀」）在现代设计中的转化可能，或反思科技如何为文化遗产赋予新的生命力，亦同时让学生意识到自身在文化传承中的角色，从而强化国民身份认同与文化责任感。

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此教学设计的价值，在于3D打印能突破传统工艺媒材难以在课堂呈现的局限，为传承传统工艺注入生命力。敝校将是次教学经验进一步延伸至学习其他朝代的瓷器、建筑物等主题，以建立「从科技复兴传统中国美学」的校本艺术科技课程。通过科技与人文的跨域对话，学生不仅成为传统文化的学习者，更化身为创新传承的实践者。电邮：info@hksea.org.hk

伍展鸿
作者为香港美术教育协会执行委员、STEAM课程统筹老师。

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