窮盡一生回歸童真返璞歸真的藝術思考畢加索/村上隆｜名言金句

2024-10-01 14:00

童真多珍貴

我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用了一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。——畢加索

畢加索

向兒童學習如何幼稚——村上隆

村上隆

認識名家

畢加索——藝術之父

畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）是世界聞名的西班牙籍畫家，被後世譽為二十世紀最著名和最具影響力的藝術家，即使你沒有見過他的作品，也定必聽過他的名字。畢加索自小便跟著身為畫家的父親習畫，在藝術學院完成學業之後遷往巴黎建立工作室，開啟創作生涯。他的一生創作不斷，各種風格都曾試過，作品類別非常豐富。現時畢加索的作品在很多博物館都有收藏，有興趣的同學不妨去看看。

畢卡索一生風格多變，探求不同的藝術手法，是20世紀最偉大的十大畫家之首：

畢卡索西班牙著名的藝術家、畫家、雕塑家、版畫家、舞台設計師、作家和前法國共產黨黨員，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。

畢卡索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。圖為《人生》（Life, 1903；美國俄亥俄州克利夫蘭美術館 Cleveland Museum of Art, Ohio）

1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費南德·奧利弗（Fernande Oliver），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。圖為《狡兔之家》（Au Lapin Agile, 1904；美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York）

《拿煙斗的小孩》（Boy with a Pipe, 1905 私人收藏 Private collection）

1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造型，給畢卡索很大的刺激。1907年亞維農的少女畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，是走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。《亞威農婦女》（ Les Demoiselles d ’Avignon,1909；美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York）

1912–1919年為畢卡索的綜合立體主義時期。圖為《樂器》（Musical Instruments, 1911；法國巴黎畢卡索美術館 Musee National Picasso, Paris）

《小提琴與葡萄》（Violin and Grapes,1912；美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York）

1919–1929年為新古典主義與超現實主義時期。《海邊奔跑的兩女人》（Two Women Running on the Beach, 1922；法國巴黎畢卡索美術館 Musee National Picasso, Paris）

《三個舞者》（The Three Dancers, 1925；倫敦泰德畫廊 Tate Gallery, London）

《夢》（The Dream, 1932；私人收藏 Private collection）

《鏡前女孩》（Girl before a Mirror, 1932；美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York）

《寶拉瑪爾畫像》（Portrait of Dora Maar, 1935；法國巴黎畢卡索美術館 Musee National Picasso, Paris）

《哭泣的女人》（Weeping Woman, 1937；英國倫敦泰德畫廊 Tate Gallery, London）

畢卡索晚年，西班牙內戰和第二次世界大戰期間，他因反抗佛朗哥領導的極右翼西班牙國民軍和法西斯主義，主要居住在法國巴黎。《格爾尼卡》（Guernica, 1937）是畢卡索最著名的作品之一。當時正值西班牙內戰，作品描繪了經受炸彈蹂躪之後的格爾尼卡城。（西班牙馬德里市蘇菲亞王妃藝術中心 Centro de Arte Renia Sofia）

《女孩與船》（Girl with a Boat (Maya with boat), 1938；瑞士洛桑羅森加特基金會 Lucerne, Switzerland, Galerie Rosengart）

《韓戰的屠殺》（Spain Massacre in Korea, 1951；法國巴黎畢卡索美術館 Musee National Picasso, Paris）

他的作品亦在拍賣市場上屢創新高：

2015年售出的《阿爾及爾的女人》（Les Femmes d'Alger, 1955），2015年以高達1億7930萬美元售出。

2018年拍賣創下逾6900萬美元成交價的《戴貝雷帽穿格子裙的女子》，主角是畢卡索情婦瑪麗・特雷斯（Marie-Therese Walter），她面目神經質且抑鬱，完美地展現出1937年時畢卡索的移情別戀，以及他對家人和情婦的複雜感情。

2021年以9000萬美元成交的《坐在窗前的女人》（Woman Seated at a Window, 1932）

2021年以3500萬美元成交的《戴橙色貝雷帽的女子》（Femme au béret rouge-orange, 1938）

2021年以2440萬美元成交的《男人與孩子》（Homme et enfant, 1969）

這幅以畢卡索情婦瑪麗・瓦爾特（Marie-Therese Walter）為主角的《戴手錶的女人》（Femme a la Montre, 1932），2023年以1億3900萬美元拍賣售出，躍居畢卡索第二高價的系列作品。

2023年以4,296萬美元成交的Femme endormie, 1934

2023年以4,181萬美元成交的Nature morte à la fenêtre, 1932

2023年以2,456萬美元成交的L'Arlésienne (Lee Miller), 1937

2023年以1,689.2萬英鎊成交的Femme dans un rocking-chair (Jacqueline), 1956

2023年以1,133.5萬美元成交的Cafetière, tasse et pipe, 1911

村上隆——幼稚力藝術家

村上隆生於1962年，是名日籍藝術家。村上隆雖然受日本傳統美術教育，但他卻主張創新和風格鮮明的藝術創作，令人眼前一亮，同時闖出名氣，於美國《時代》雜誌評為2008年100位全球最具影響力人物之一。

村上隆曾在2003年發表過幼稚力宣言，他認為現代社會成人兒童化現象普遍，往往充滿童真、稚氣的商品更能受市場認同；除此之外，村上隆更認為童真對於藝術創作而言非常珍貴，因為孩子們看待事物的獨特而有趣，更適合天馬行空的藝術創作。畢加索的晚年創作同樣重視童真，他認為兒童的靈性是創作藝術最好養分，同時也是最不可臨摹的，因此在他眼中，保持童真比畫得華麗更困難。