藝術與投資｜藝術科技與創意經濟新趨勢 創造沉浸觀展體驗

喜愛日本文化藝術者，相信對teamLab不會陌生。自2001年起，teamLab團隊開始在日本舉辦展覽，結合光影技術，讓參觀者運用觸覺、視覺、聽覺甚至嗅覺，感受藝術創作帶來的不同刺激及全新體驗，不但吸引本地人，更成為不少遊客到訪日本的必訪行程之一。來到今天，teamLab早衝出日本，於世界各地包括澳門、上海、新加坡、卡塔爾及杜拜等設有常駐展館，teamLab近年亦曾兩度來港舉辦活動，包括在金鐘添馬公園設置夜光蛋展覽，以及在九龍灣舉辦期間限定藝術展。

teamLab竹井卓哉：我們是創造獨特體驗

自2001年起，teamLab團隊開始在日本舉辦結合光影技術的沉浸式展覽。

teamLab結合光影技術，讓參觀者運用觸覺、視覺、聽覺甚至嗅覺感受藝術創作帶來的全新體驗。

teamLab亞太地區總監竹井卓哉強調，teamLab不止是「打卡」勝地，而是為參觀者創造獨特體驗。

東京豐洲的teamLab Planets要求進場者脫去鞋子，踏進水裏感受奇幻旅程。

teamLab今年3月曾在金鐘添馬公園設置夜光蛋展覽。

teamLab亞太地區總監竹井卓哉近日獲邀來港參與由藝術發展局舉辦的「第五屆國際文化領袖圓桌交流會傳媒簡報會 」，由teamLab的成功經驗分享全球藝術科技與創意經濟發展的新趨勢，值得香港借鑒。teamLab由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等不同領域的專家組成，目的是通過藝術探索人與世界的關係，探尋新的認知，竹井卓哉強調，展館內的每個藝術品都可以超越自己的物理界限，並且成為另一個藝術品的一部分，「重要的是，在超越界限的同時，它們可以保持和諧，就像每件藝術品都有獨特的聲音一樣。」

teamLab的商業模式跟一般藝術館不同，正是其致勝之道，「teamLab不止是『打卡』勝地，我們是創造獨特的體驗。」竹井卓哉稱人們不能僅靠相機感知世界，而是需要親自進入藝術館，用自己的身體去感受。他舉例東京豐洲的teamLab Planets，便是一個特別需要用身體去感受的展覽，進場者須脫去鞋子，踏進水裏開始奇幻旅程，「我們相信每個個體都不是獨立存在，而是與他人或他人的生活連繫着，參觀者脫掉鞋子走進水中，共同創造體驗，也更容易打破人與世界之間的界限。」

東京teamLab門票年收入逾8.6億港元

據竹井卓哉透露，單是東京的兩個teamLab大型常設美術館，每年吸引逾400萬人次進場，以每張成人門票4,200日元（約215港元）計算，估計每年可創造至少8.6億港元收入。談到香港在發展藝術科技市場的潛力，竹井卓哉直言不容忽視，「與新加坡、東京等城市相比，香港擁有如此規模的人口、蓬勃的旅遊業，以及世界上最大的機場之一，香港的市場規模絕不容忽視，當中肯定會有不少機遇，我們亦期望下一步能在香港設立旗艦展覽。」

文：高雪　圖：何健勇、蘇正謙、teamLab