艺术与投资｜艺术科技与创意经济新趋势 创造沉浸观展体验

喜爱日本文化艺术者，相信对teamLab不会陌生。自2001年起，teamLab团队开始在日本举办展览，结合光影技术，让参观者运用触觉、视觉、听觉甚至嗅觉，感受艺术创作带来的不同刺激及全新体验，不但吸引本地人，更成为不少游客到访日本的必访行程之一。来到今天，teamLab早冲出日本，于世界各地包括澳门、上海、新加坡、卡塔尔及杜拜等设有常驻展馆，teamLab近年亦曾两度来港举办活动，包括在金钟添马公园设置夜光蛋展览，以及在九龙湾举办期间限定艺术展。

teamLab竹井卓哉：我们是创造独特体验

自2001年起，teamLab团队开始在日本举办结合光影技术的沉浸式展览。

teamLab结合光影技术，让参观者运用触觉、视觉、听觉甚至嗅觉感受艺术创作带来的全新体验。

teamLab亚太地区总监竹井卓哉强调，teamLab不止是「打卡」胜地，而是为参观者创造独特体验。

东京丰洲的teamLab Planets要求进场者脱去鞋子，踏进水里感受奇幻旅程。

teamLab今年3月曾在金钟添马公园设置夜光蛋展览。

teamLab亚太地区总监竹井卓哉近日获邀来港参与由艺术发展局举办的「第五届国际文化领袖圆桌交流会传媒简报会 」，由teamLab的成功经验分享全球艺术科技与创意经济发展的新趋势，值得香港借鉴。teamLab由艺术家、程式设计师、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等不同领域的专家组成，目的是通过艺术探索人与世界的关系，探寻新的认知，竹井卓哉强调，展馆内的每个艺术品都可以超越自己的物理界限，并且成为另一个艺术品的一部分，「重要的是，在超越界限的同时，它们可以保持和谐，就像每件艺术品都有独特的声音一样。」

teamLab的商业模式跟一般艺术馆不同，正是其致胜之道，「teamLab不止是『打卡』胜地，我们是创造独特的体验。」竹井卓哉称人们不能仅靠相机感知世界，而是需要亲自进入艺术馆，用自己的身体去感受。他举例东京丰洲的teamLab Planets，便是一个特别需要用身体去感受的展览，进场者须脱去鞋子，踏进水里开始奇幻旅程，「我们相信每个个体都不是独立存在，而是与他人或他人的生活连系着，参观者脱掉鞋子走进水中，共同创造体验，也更容易打破人与世界之间的界限。」

东京teamLab门票年收入逾8.6亿港元

据竹井卓哉透露，单是东京的两个teamLab大型常设美术馆，每年吸引逾400万人次进场，以每张成人门票4,200日元（约215港元）计算，估计每年可创造至少8.6亿港元收入。谈到香港在发展艺术科技市场的潜力，竹井卓哉直言不容忽视，「与新加坡、东京等城市相比，香港拥有如此规模的人口、蓬勃的旅游业，以及世界上最大的机场之一，香港的市场规模绝不容忽视，当中肯定会有不少机遇，我们亦期望下一步能在香港设立旗舰展览。」

文：高雪　图：何健勇、苏正谦、teamLab