6月香港周末好去處25大推介!日本玻璃展/韓國畫展/奧斯卡紀錄片放映/大型壁畫/靳埭強展覽/美國藝術家大型回顧展

2024-06-21 00:00

6月香港周末好去處25大推介!日本玻璃展/韓國畫展/奧斯卡紀錄片放映/大型壁畫/靳埭強展覽/美國藝術家大型回顧展
6月香港周末好去處25大推介!日本玻璃展/韓國畫展/奧斯卡紀錄片放映/大型壁畫/靳埭強展覽/美國藝術家大型回顧展

(6月21日更新)6月香港藝文展覽活動、文青好去處、周末活動推介又來了!ArtCan為讀者搜尋每月全新必看、大大小小的藝術展覽。來到6月份,有不少充滿意義的藝術展覽及活動進行,大家不要錯過!6月香港周末好去處推介包括:奧斯卡紀錄片放映會、香港藝術單位BIKUTA MALAMIA 大型壁畫《La première》作品展、靳埭強展覽、美國藝術家大型回顧展《布魯斯.瑙曼》等,各個展覽規模盛大,大家記得預留時間去看!

6月周末好去處推介1. 台灣藝術家X泰國當代藝術家聯展《First Contact》

台灣新銳藝術家Robin Huang與泰國當代藝術家TOS Suntos首次在香港攜手呈現雙個展「First Contact」
台灣新銳藝術家Robin Huang與泰國當代藝術家TOS Suntos首次在香港攜手呈現雙個展「First Contact」
台灣藝術家Robin Huang
台灣藝術家Robin Huang
Robin以其獨特的植物雕塑聞名,而TOS 則擅長創作充滿泰式風格的怪物形象
Robin以其獨特的植物雕塑聞名,而TOS 則擅長創作充滿泰式風格的怪物形象
二人首次聯手創作6.5米高巨型打卡位,全幅作品貼於館內的玻璃幕牆
二人首次聯手創作6.5米高巨型打卡位,全幅作品貼於館內的玻璃幕牆
展覽現場亦有一系列周邊精品發售,包括襟章、T恤及 Tote bag
展覽現場亦有一系列周邊精品發售,包括襟章、T恤及 Tote bag
Robin以其獨特的植物雕塑聞名,而TOS 則擅長創作充滿泰式風格的怪物形象
Robin以其獨特的植物雕塑聞名,而TOS 則擅長創作充滿泰式風格的怪物形象
展覽現場亦有一系列周邊精品發售,包括襟章、T恤及 Tote bag
展覽現場亦有一系列周邊精品發售,包括襟章、T恤及 Tote bag

台灣新銳藝術家Robin Huang與泰國當代藝術家TOS Suntos首次在香港攜手呈現雙個展《First Contact》。Robin以其獨特的植物雕塑聞名,而TOS則擅長創作充滿泰式風格的怪物形象。儘管兩位藝術家的創作看似風格迥異,但他們在創作中卻巧妙地融合了彼此的文化元素,碰撞出嶄新的藝術交流。在今次《First Contact》展覽中,兩位藝術家一同探討每個文明的五大基本元素:「武器」、「動物」、「植物」、「和平」及「信仰」,用各自獨特的視角解讀這些概念。

《First Contact》

日期:即日 至  7月14日
時間:早上11時 至 晚上10時
地點:海港城美術館(海港城海洋中心二階207號舖)

6月周末好去處推介2. 日本藝術家聯展《20億光年外的定點觀測》

岡安秀士 |《你》
岡安秀士 |《你》
Ai☆Madonna(加藤愛) 椿鶴飛揚
Ai☆Madonna(加藤愛) 椿鶴飛揚
Ai☆Madonna(加藤愛) 初次見面
Ai☆Madonna(加藤愛) 初次見面
山田美優《水畔》
山田美優《水畔》
山田美優 |《嶄新一日》
山田美優 |《嶄新一日》
Ai☆Madonna(加藤愛) 朝陽之力
Ai☆Madonna(加藤愛) 朝陽之力
山田美優《光》
山田美優《光》

日本藝術家AI☆MADONNA(加藤愛)、山本和真、山田美優、西凌平、及岡安秀士舉行藝術聯展《20億光年外的定點觀測》。日本詩人谷川俊太郎在他的詩作《20億光年的孤獨》中寫下了人類對於宇宙的絮語,在廣闊無邊的宇宙中,地球只是滄海一粟。在這顆星球上,人類古往今來探求著與自然及社會的關係,探索人類內心與外界的連接,以及流逝的時間與靜止的存在之間的相互影響。藝術家們就像是個定點觀測的載體,敏銳地捕捉並運用豐富的媒介去探求和表現人類社會的現狀。

《20億光年外的定點觀測》

日期:6月22日 至 7月24日
地點:當代唐人藝術中心
地址:黃竹坑業勤街39號Landmark South 20樓

6月周末好去處推介3. 香港Z世代潮流藝術家全新作品展《Inkheart by Offgod:Tate》

 Offgod(Andrew Mok/右)與Tate Mok(左)兄弟二人合作無間。
Offgod(Andrew Mok/右)與Tate Mok(左)兄弟二人合作無間。
《Inkheart by Offgod:Tate》展覽的展期至2024年6月26日。
《Inkheart by Offgod:Tate》展覽的展期至2024年6月26日。
是次展覽的作品都以黑白為主。
是次展覽的作品都以黑白為主。
展覽現正於中環置地BELOWGROUND舉行,免費參觀。
展覽現正於中環置地BELOWGROUND舉行,免費參觀。
今次的展品創作靈感源於一本2003年由Comelia Funke撰寫的同名奇幻冒險小說。
今次的展品創作靈感源於一本2003年由Comelia Funke撰寫的同名奇幻冒險小說。
在作品中可見除了人物角色作為構圖的主角,更融入了心形、骷髏頭等元素。
在作品中可見除了人物角色作為構圖的主角,更融入了心形、骷髏頭等元素。
主題作品都是2024年的全新創作。
主題作品都是2024年的全新創作。
完美結合平面繪畫與立體雕塑的作品,從內至外都在說着故事。
完美結合平面繪畫與立體雕塑的作品,從內至外都在說着故事。
豐富的角色設計及布局,令黑白作品帶來了不一樣的吸引力。
豐富的角色設計及布局,令黑白作品帶來了不一樣的吸引力。
藝術家亦特別為主題作品展覽創作了多款紀念品供即場發售。
藝術家亦特別為主題作品展覽創作了多款紀念品供即場發售。
藝術家亦特別為主題作品展覽創作了多款紀念品供即場發售。
藝術家亦特別為主題作品展覽創作了多款紀念品供即場發售。
Inkheart本身也代表了兄弟二人所創作的墨畫、骷髏,以及風格獨特的心形圖案,而這些元素都可見於主題作品之中。
Inkheart本身也代表了兄弟二人所創作的墨畫、骷髏,以及風格獨特的心形圖案,而這些元素都可見於主題作品之中。

渾身充滿潮人型格的本地藝術界新星兼時裝設計師Offgod(Andrew Mok),跟親兄弟Tate Mok一起創作,打破傳統框架與思維,成功開創專屬的風格。想欣賞這對兄弟檔的新作品,就不要錯過今個6月在中環置地BELOWGROUND舉行的《Inkheart by Offgod:Tate》展覽。涉足不同流行文化領域的Offgod,是一位今年才19歲的年輕創作人。他早在13、14歲時已藉着動漫風格的作品開展藝術旅程,4年前更自學數碼藝術創作。是次以Inkheart為主題的展覽,創作靈感源於一本2003年由Comelia Funke撰寫的同名奇幻冒險小說,此小說曾拍成電影,Offgod兩兄弟因而留下深刻印象。

《Inkheart by Offgod:Tate》展覽

日期:即日 至 6月26日
地點:中環置地廣場地庫BELOWGROUND

活動詳情:本地藝術家Offgod|Z世代潮流藝術家兼設計師 全新作品展Inkheart by Offgod:Tate

6月周末好去處推介4. 中國⻘年藝術家李爾鵬個展《擴張》

李爾鵬《想念》
李爾鵬《想念》
李爾鵬《綠床單》
李爾鵬《綠床單》
李爾鵬《紅綫NO。2》
李爾鵬《紅綫NO。2》
李爾鵬《媽媽寶寶》
李爾鵬《媽媽寶寶》
李爾鵬《上學路上:行動》
李爾鵬《上學路上:行動》
李爾鵬《可愛一家人》
李爾鵬《可愛一家人》
李爾鵬《白天黑夜》
李爾鵬《白天黑夜》

中國⻘年藝術家李爾鵬個展《擴張》將展出藝術家15件全新繪畫作品,呈現他獨特的視覺語言和富有創造力的繪畫作品。在李爾鵬的作品中,探索「生命的存在」和「生命的意義」是重要的主題。在今次展覽的作品中,藝術家呈現了一系列多樣的主題,如「生命」、「成⻑」、「親情」、「冒險與旅途」,以及「內心世界與現實社會」的關係與碰撞等。這些作品融合了李爾鵬對於抽象和寫實元素的巧妙運用,呈現出一種獨特的視覺體驗。

李爾鵬個展《擴張》

日期:6月21日 至7 月27日
地點:當代唐人藝術中心
地址:中環皇后大道中80號10樓

6月周末好去處推介5. CHAT六廠五週年《明日工廠》展覽

CHAT六廠五週年 ── 明日工廠
CHAT六廠五週年 ── 明日工廠
侯怡亭,《代工繡場:紗廠客廳No.3》,2021-2022
侯怡亭,《代工繡場:紗廠客廳No.3》,2021-2022
《Factory of Universe》,2024;圖片提供:小林勇輝
《Factory of Universe》,2024;圖片提供:小林勇輝
郭孟浩(蛙王郭)與他的「蛙托邦」;圖片提供:郭孟浩(蛙王郭)
郭孟浩(蛙王郭)與他的「蛙托邦」;圖片提供:郭孟浩(蛙王郭)
朴智希,《橢圓形軌道(半個月亮在夏末落下)》,2022
朴智希,《橢圓形軌道(半個月亮在夏末落下)》,2022
《望/妄月》,2024;圖片提供:邵純
《望/妄月》,2024;圖片提供:邵純
埃德‧達瑪萬,《拼布守則》,2019
埃德‧達瑪萬,《拼布守則》,2019
木原裕紀,《薩摩亞之歌 – Fauna(土地篇)》,2021;圖片提供:木原裕紀及Milford Galleries(新西蘭)
木原裕紀,《薩摩亞之歌 – Fauna(土地篇)》,2021;圖片提供:木原裕紀及Milford Galleries(新西蘭)

為慶祝開幕5週年,CHAT六廠在2024年春季呈獻《「明日工廠」聯展》,展出多件CHAT六廠的當代藝術藏品和新委託作品,以批判性思維審視過去,從而喚起對未來的想像。展覽彙集了19位亞洲背景的藝術家和團體的作品,包括荒川Nash醫、陳麗雲、張嫣玹、朱頌琪、費路.達瑪、埃德.達瑪萬、何銳安、侯怡亭、岩崎貴宏、鄭然斗、加藤泉、木原裕紀、小林勇輝、郭孟浩(蛙王郭)、朴智希、邵純、楊思嘉、于一蘭、尹秀珍與宋冬。藝術家利用紡織藝術、雕塑、沉浸式裝置和錄像等不同形式,反映出對紡織技術及材料、多樣性、氣候變化和社會未來等方面的種種看法。

CHAT六廠五週年 ──《明日工廠》展覽

6月周末好去處推介6. 《花園 · 彼岸:蕭勤香港紀念展》

「我一生經歷過很多黑暗;但是上天給我黑暗,就是讓我了解光明在哪裡。世界上沒有黑暗,只有光明在,就是看我們會不會看。」  —— 蕭勤,於2018年
「我一生經歷過很多黑暗;但是上天給我黑暗,就是讓我了解光明在哪裡。世界上沒有黑暗,只有光明在,就是看我們會不會看。」 —— 蕭勤,於2018年
在1990年失去女兒莎芒妲後的十年,蕭勤深陷自省與情感重建。
在1990年失去女兒莎芒妲後的十年,蕭勤深陷自省與情感重建。
他深受佛教哲理中輪迴和永生的觀念所啟迪,相信莎芒妲逝世並不是終結。
他深受佛教哲理中輪迴和永生的觀念所啟迪,相信莎芒妲逝世並不是終結。
《花園 · 彼岸:蕭勤香港紀念展》
《花園 · 彼岸:蕭勤香港紀念展》
《花園 · 彼岸:蕭勤香港紀念展》
《花園 · 彼岸:蕭勤香港紀念展》
對他而言,莎芒妲的靈性超越凡世,她超越大限,存在於感官之外的「永久花園」。
對他而言,莎芒妲的靈性超越凡世,她超越大限,存在於感官之外的「永久花園」。
對他而言,莎芒妲的靈性超越凡世,她超越大限,存在於感官之外的「永久花園」。
對他而言,莎芒妲的靈性超越凡世,她超越大限,存在於感官之外的「永久花園」。
正如他所言:Samantha「沒有離開,只是不在」。
正如他所言:Samantha「沒有離開,只是不在」。
正如他所言:Samantha「沒有離開,只是不在」。
正如他所言:Samantha「沒有離開,只是不在」。

在去年6月30日,蕭勤(1935-2023)逝世,飛越大限外與他摯愛的女兒莎芒妲團聚。這次《花園·彼岸:蕭勤香港紀念展》,是我們向蕭勤和他的藝術成就致敬,同時聚焦探討1990年代這段藝術發展的重要轉折期。展覽將從蕭勤1990年創作的《明光─向昇華致敬》展開敘述,帶領我們探索一系列蕭勤在上世紀90年代至2000年創作的一系列作品,包括「度大限」、「莎芒妲」、「永久花園」、「新世界之能」、「協奏」、「光明彼岸」和「三昧地」等。展覽以回顧式的視角,見證大師從親歷個人悲痛中覺醒,達至昇華的旅程。在1990年失去女兒莎芒妲後的十年,蕭勤深陷自省與情感重建。他深受佛教哲理中輪迴和永生的觀念所啟迪,相信莎芒妲逝世並不是終結。對他而言,莎芒妲的靈性超越凡世,她超越大限,存在於感官之外的「永久花園」。正如他所言:Samantha「沒有離開,只是不在」。

《花園 · 彼岸:蕭勤香港紀念展》

  • 日期:即日至7月26日
  • 時間:星期一至五早上11時至晚上7時
  • 地點:3812畫廊
  • 地址:中環雲咸街40號雲咸商業中心26樓

6月周末好去處推介7. 國際藝術家雙人展《Through Timeless Spaces》

《時空荏苒》“Through Timeless Spaces”, 雙人展
《時空荏苒》“Through Timeless Spaces”, 雙人展
《時空荏苒》“Through Timeless Spaces”, 雙人展
《時空荏苒》“Through Timeless Spaces”, 雙人展
Stanza VII (2024) by Anzhelika Lebedeva
Stanza VII (2024) by Anzhelika Lebedeva
Interact IV 2024 Teng Tian
Interact IV 2024 Teng Tian
Stanza XII 2024 Anzhelika Lebedeva
Stanza XII 2024 Anzhelika Lebedeva
Stanza V 2024 Anzhelika Lebedeva
Stanza V 2024 Anzhelika Lebedeva
Stanza XI 2024 Anzhelika Lebedeva
Stanza XI 2024 Anzhelika Lebedeva

《時空荏苒》(Through Timeless Spaces)雙人展將展出中國藝術家滕天和俄羅斯-義大利藝術家安熱莉卡·列別杰娃 (Anzhelika Lebedeva) 的作品,這將是兩位藝術家首次在香港展示他們的才華。在安熱莉卡·列別杰耶娃的粉彩作品中,不知名的人物從門的另一側潛伏出來,創作審視了個人及其與周圍空間的互動,展現了一個鮮明與微妙並存的場景。在滕天的油畫作品中,手是一個矛盾體-懸浮在運動中,卻又在運動中,是她對生活中接觸過的個人、空間和物體的微小特徵進行觀察后創作的。

《時空荏苒》(Through Timeless Spaces)

日期:2024年6月15日至7月6日 (星期一、星期日及公衆假期除外)
時間:每週二至五早上11時至晚上7時|星期六早上11時至晚上5時
地點:SENS Gallery
地址:黃竹坑業勤街39號 Landmark South 19 樓 08 室

6月周末好去處推介8. 香港新晉藝術家李欣儀個展《入夜逐光》

《入夜逐光》李欣儀個展
《入夜逐光》李欣儀個展
以「入夜逐光」為主題描繪了城市的街道、建築物和人們在夜晚中的千姿百態。
以「入夜逐光」為主題描繪了城市的街道、建築物和人們在夜晚中的千姿百態。
透過觀察和描繪,她整理了自己的思緒。
透過觀察和描繪,她整理了自己的思緒。
以「入夜逐光」為主題描繪了城市的街道、建築物和人們在夜晚中的千姿百態。
以「入夜逐光」為主題描繪了城市的街道、建築物和人們在夜晚中的千姿百態。
香港新晉藝術家李欣儀
香港新晉藝術家李欣儀
李欣儀擅長在繪畫中表現人物及其與環境的互動
李欣儀擅長在繪畫中表現人物及其與環境的互動
創造出畫面感極強的情景
創造出畫面感極強的情景
李欣儀擅長在繪畫中表現人物及其與環境的互動
李欣儀擅長在繪畫中表現人物及其與環境的互動
創造出畫面感極強的情景
創造出畫面感極強的情景

李欣儀是香港新晉藝術家。其作品多描繪其生活及工作環境,喜歡的主題包括群體合作與個人命運等。供水系統、人工建築物橫切面和城市景觀等都是她繪畫中的常見元素。她擅長在繪畫中表現人物及其與環境的互動,並結合她在舞台製作的經驗,創造出畫面感極強的情景,從中探索人與現代社會的關係。今次展覽中,她以「入夜逐光」為主題描繪了城市的街道、建築物和人們在夜晚中的千姿百態。入夜後是她一天中最享受和放鬆的時刻。隨著城市的節奏開始放緩,周遭的環境也逐漸沉寂下來,夜幕把她從繁忙的群體活動中釋放出來。藉著下班後漫長的車程,她得以專注觀察四周光線和環境的變化。

《入夜逐光》李欣儀個展

日期:即日至 6月29日
時間:星期二至六 早上11時 至 晚上7時
地點:Touch Gallery
地址:中環荷李活道10號 大館 3 座 202 室

6月周末文青好去處9. 韓國藝術家楊裕然個展《楊裕然:徒手》

展覽現場:《楊裕然:徒手》,刺點畫廊,2024
展覽現場:《楊裕然:徒手》,刺點畫廊,2024
楊裕然 《徒手》 2024
楊裕然 《徒手》 2024
楊裕然 《從傍晚開始》 2024
楊裕然 《從傍晚開始》 2024
楊裕然 《網》 2023
楊裕然 《網》 2023
楊裕然 《反光面》 2023
楊裕然 《反光面》 2023
楊裕然 《軌跡 2》 2024
楊裕然 《軌跡 2》 2024
楊裕然 《餘暉之中》 2023
楊裕然 《餘暉之中》 2023
楊裕然 《躁動》 2023
楊裕然 《躁動》 2023

韓國藝術家楊裕然於香港的首次個展《楊裕然:徒手》,展示了一系列以「手」為主題的新作品,突出勞動在雙手和物件上留下的可見痕跡。楊裕然曾受韓國傳統水墨畫的培訓,她將稀釋後的塑膠彩,在韓國壯紙上逐層堆疊,以展現更加柔和的效果。今次展覽的作品隱去人的樣貌,聚焦手部以重點表現在日復一日的枯燥勞動中所產生的孤獨感。手是體力勞動的象征,而在過度重視科技發展的主流想法下,體力勞動常常被低估和輕視。這些畫作是楊裕然早前以「負傷的手」為主題的作品的延伸,手上的傷痕正是反抗和異見的見證。

《楊裕然:徒手》

6月周末文青推介10. 日本玻璃藝術家聯展《流光》

《流光—玻璃藝術聯展》
《流光—玻璃藝術聯展》
小島有香子 Yukako Kojima 作品
小島有香子 Yukako Kojima 作品
小坂未央 Mio Kosaka 作品
小坂未央 Mio Kosaka 作品
奥島圭二 Keiji Okushima 作品
奥島圭二 Keiji Okushima 作品
西垣聡 Satoshi Nishigaki 作品
西垣聡 Satoshi Nishigaki 作品
作道僚子 Ryoko Tsukurimichi 作品
作道僚子 Ryoko Tsukurimichi 作品
奥島圭二 Keiji Okushima
奥島圭二 Keiji Okushima
小坂未央 Mio Kosaka
小坂未央 Mio Kosaka
佐佐木類 Rui Sasaki
佐佐木類 Rui Sasaki
作道僚子 Ryoko Tsukurimichi
作道僚子 Ryoko Tsukurimichi
西垣聡 Satoshi Nishigaki
西垣聡 Satoshi Nishigaki
小島有香子 Yukako Kojima
小島有香子 Yukako Kojima

玻璃藝術聯展《流光》展覽,將呈現6位當代日本玻璃藝術家扣人心弦的玻璃藝術品,包括奥島圭二 (Keiji Okushima)小坂未央 (Mio Kosaka)佐佐木類 (Rui Sasaki)作道僚子 (Ryoko Tsukurimichi)西垣 聡 (Satoshi Nishigaki)以及小島有香子 (Yukako Kojima)。展覽以璀璨多彩的玻璃藝術品,窺探靜態玻璃世界中的動態光影魅力,感受透明國度中變幻莫測的流光美感。

《流光—玻璃藝術聯展》

  • 日期:即日至 6月29日
  • 時間:星期二至六 早上11時 至 晚上7時
  • 地點:Touch Ceramics
  • 地址:中環荷里活道10號大館3座203室

6月周末好去處推介11. 香港藝術家沈學翹/阮麗怡聯展《脊椎不會記得它的翅膀》

《脊椎不會記得它的翅膀》沈學翹/阮麗怡 雙個展
《脊椎不會記得它的翅膀》沈學翹/阮麗怡 雙個展
繪畫作品紀錄了藝術家對於時間與空間的思考。
繪畫作品紀錄了藝術家對於時間與空間的思考。
展覽的主題取自越南裔美國詩人王鷗行的詩作《總有一天我會愛上王鷗行》
展覽的主題取自越南裔美國詩人王鷗行的詩作《總有一天我會愛上王鷗行》
繪畫作品紀錄了藝術家對於時間與空間的思考。
繪畫作品紀錄了藝術家對於時間與空間的思考。
展覽的主題取自越南裔美國詩人王鷗行的詩作《總有一天我會愛上王鷗行》
展覽的主題取自越南裔美國詩人王鷗行的詩作《總有一天我會愛上王鷗行》
阮麗怡作品
阮麗怡作品
阮麗怡作品
阮麗怡作品

《脊椎不會記得它的翅膀》是沈學翹與阮麗怡合作的雙人展覽,繪畫作品紀錄了藝術家對於時間與空間的思考。展覽的主題取自越南裔美國詩人王鷗行的詩作《總有一天我會愛上王鷗行》,沈學翹在平面上重新構建了原本模糊不清的景象,重新審視環境和個人之間的關係;而阮麗怡則試圖將過去生活中看似微不足道的片段和事物描繪成此時此刻的形象,以反思其中被遺忘的價值和意義。兩位藝術家嘗試以繪畫的方式保存那些短暫卻仍未能忘卻的瞬間,同時專注於當下時刻,感受和紀錄背負著或曾存在的部分。

沈學翹/阮麗怡聯展《脊椎不會記得它的翅膀》

  • 日期:2024年6月7 至 30日
  • 時間:星期五至日 下午1時至晚上7時(星期一至四 需要預約)
  • 地點:Artspace 1999
  • 地址:灣仔軒尼詩道365-367號

6月周末好去處推介12. 西班牙藝術家 Diggity Douglas《異色藍調》個人展覽

西班牙藝術家 Diggity Douglas 個人展覽《異色藍調》
西班牙藝術家 Diggity Douglas 個人展覽《異色藍調》
西班牙藝術家 Diggity Douglas 個人展覽《異色藍調》
西班牙藝術家 Diggity Douglas 個人展覽《異色藍調》
透過重塑夢境及符號,藝術家在作品中探索潛意識與創作的關係。
透過重塑夢境及符號,藝術家在作品中探索潛意識與創作的關係。
同時向一眾西班牙超現實主義巨匠致敬
同時向一眾西班牙超現實主義巨匠致敬
藝術家以這套全新作品分享成癮者、和作為一名色盲畫家的故事,並運用不同被解構的人像,向觀眾展現自省的旅程。
藝術家以這套全新作品分享成癮者、和作為一名色盲畫家的故事,並運用不同被解構的人像,向觀眾展現自省的旅程。
藝術家以這套全新作品分享成癮者、和作為一名色盲畫家的故事,並運用不同被解構的人像,向觀眾展現自省的旅程。
藝術家以這套全新作品分享成癮者、和作為一名色盲畫家的故事,並運用不同被解構的人像,向觀眾展現自省的旅程。
Diggity Douglas 生於西班牙,他的創作以人像為主。
Diggity Douglas 生於西班牙,他的創作以人像為主。

西班牙藝術家Diggity Douglas個人展覽《異色藍調》透過重塑夢境及符號,在作品中探索潛意識與創作的關係,同時向一眾西班牙超現實主義巨匠致敬。藝術家以這套全新作品分享成癮者、和作為一名色盲畫家的故事,並運用不同被解構的人像,向觀眾展現自省的旅程。Diggity Douglas 生於西班牙,他的創作以人像為主,從學生時代起一直繪畫具諷刺意味的人臉作品。他近期創作的吃喝人像則源自於他對西班牙超現實主義大師畢加索的熱愛。同時,受達利與精神分析巨擘佛洛伊德之間關係的啟發,他開始嘗試記錄夢境和半清醒狀態中作畫,透過這種方法來理解潛意識和自身的關係。

《異色藍調》

  • 日期:即日 至 6月16日
  • 地點:中環雲咸街 33 號地下
  • 時間:上午11時 至 晚上9時(每天開放)

6月限定文青推介13. 韓國藝術家張可兒展覽《鬼魅之城》

《鬼魅之城》展覽
《鬼魅之城》展覽
韓國藝術家張可兒
韓國藝術家張可兒
張可兒作品
張可兒作品
頭髮是她作品描繪的重要部分。這在本次展覽《⻤魅之城》中格外明顯,尤其裏⾯⼀位正⽤⽊梳梳理頭髮的⼥性。頭髮象徵著許多東⻄,包括智慧、⼒量、神聖意味、性別、地位和個⼈⾝份,在許多⽂化和神話中都有出現。
頭髮是她作品描繪的重要部分。這在本次展覽《⻤魅之城》中格外明顯,尤其裏⾯⼀位正⽤⽊梳梳理頭髮的⼥性。頭髮象徵著許多東⻄,包括智慧、⼒量、神聖意味、性別、地位和個⼈⾝份,在許多⽂化和神話中都有出現。
頭髮是她作品描繪的重要部分。
頭髮是她作品描繪的重要部分。
《鬼魅之城》展覽
《鬼魅之城》展覽
幽靈並⾮我們通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他們⽽是與我們共存,使我們⽇常⽣活更充滿活⼒,和陪伴我們癒合的存在。
幽靈並⾮我們通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他們⽽是與我們共存,使我們⽇常⽣活更充滿活⼒,和陪伴我們癒合的存在。

張可兒生於韓國,是一位自修繪畫的藝術家,以她獨特的繪畫⾵格和藝術世界⽽廣受認可和喜愛。在是次《⻤魅之城》展覽中,幽靈並⾮我們通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他們⽽是與我們共存,使我們⽇常⽣活更充滿活⼒,和陪伴我們癒合的存在。頭髮是她作品描繪的重要部分。這在本次展覽《⻤魅之城》中格外明顯,尤其裏⾯⼀位正⽤⽊梳梳理頭髮的⼥性。頭髮象徵著許多東⻄,包括智慧、⼒量、神聖意味、性別、地位和個⼈⾝份,在許多⽂化和神話中都有出現。這次展覽通過幽靈這個主題巧妙地隱喻出「陪伴」的意味,透過作品彌合藝術家與觀眾的內⼼世界。

《鬼魅之城》張可兒個展

6月限定文青好去處推介14. 非常「香港」的展覽《石漢瑞:化圖為語》

《石漢瑞:設計香港品牌》截圖,© M+,香港
《石漢瑞:設計香港品牌》截圖,© M+,香港
香港平面設計之父石漢瑞(Henry Steiner)
香港平面設計之父石漢瑞(Henry Steiner)
香港上海滙豐銀行1980年年報,1981年
香港上海滙豐銀行1980年年報,1981年
香港上海滙豐銀行標誌模型,約1984年
香港上海滙豐銀行標誌模型,約1984年
《The Asia Magazine》1961年12月號封面
《The Asia Magazine》1961年12月號封面
「香港之進展」海報,1975年
「香港之進展」海報,1975年
淘大花生油罐,1972年
淘大花生油罐,1972年
森澤株式會社「十•Y•P• 三」海報,1991年
森澤株式會社「十•Y•P• 三」海報,1991年
「石漢瑞:東/西設計對話」海報, 1988年
「石漢瑞:東/西設計對話」海報, 1988年

踏入夏季,西九文化區將於6月呈獻多個全新展覽,包括M+一個非常「香港」的展覽——香港平面設計之父石漢瑞(Henry Steiner)的個展「石漢瑞:化圖為語」。石漢瑞1934年於奧地利出生,自1961年起移居香港從事平面設計。我們熟悉的滙豐銀行紅白六角形標誌、渣打銀行的鈔票設計,以及本地多家著名公司及機構的標誌,包括香港賽馬會、牛奶公司等,均是出自石漢瑞之手,可以說石漢瑞的作品已無縫地融入香港幾代人的生活之中。

「石漢瑞:化圖為語」展覽將分為兩部分,展出200多件來自M+藏品系列和石漢瑞個人收藏的展品,展示他由1960年代至今最廣為人知的設計。此外,《石漢瑞的香港》一書結集香港平面設計之父的經典作品及背後故事,將於M+博物館「石漢瑞:化圖為語」 專題展覽首日同步發佈。

《石漢瑞:化圖為語》

  • 日期:2024年6月15日 至 2025年6月16日
  • 時間:逢星期二至四、週末及公眾假期:早上10時至下午6時開放;
    星期五:早上10時 至 晚上10時;
    星期一:休館(M+展廳的最後入場時間為閉館前30分鐘。)
  • 地點:西九文化區 M+ (包陪麗、渡伸一郎展廳)
  • 地址:九龍博物館道38號

活動詳情:馮程淑儀 – 非常「香港」的展覽——「石漢瑞:化圖為語」

6月限定好去處推介15. 香港兒童畫家 陳溥治個人畫展《畫到 10!》

我的創意旅程<畫到 10!>|陳溥治個人畫展
我的創意旅程<畫到 10!>|陳溥治個人畫展
陳溥治(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
陳溥治(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
陳溥治作品(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
陳溥治作品(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
我的創意旅程<畫到 10!>|陳溥治個人畫展
我的創意旅程<畫到 10!>|陳溥治個人畫展
陳溥治作品(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
陳溥治作品(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
陳溥治出席畫展開幕儀式(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)
陳溥治出席畫展開幕儀式(圖片來源:Instagram@angelochanpochi)

10歲香港兒童畫家陳溥治(Angelo Chan)今次將與首次個人畫展《畫到 10!》展出多達170幅作品,囊括他由2歲開始至今創作的精彩畫作,當中包括過往國際大賽之奪冠作品,見證著他《畫到10!》的創意旅程。Angelo期望藉著是次畫展,讓小朋友的可愛和純真,化身為國際和社會間「愛的橋樑」, 喚醒大家對家庭親情、和平友愛、自然生態、民族歷史、夢想未來等不同議題的關注。同時,希望大家能夠重拾自己的兒時回憶,喜愛繪畫那種開心快樂、天馬行空的感覺。

我的創意旅程《畫到 10!》陳溥治個人畫展

  • 日期:即日 至 7月20日
  • 時間:星期一至六 早上9時 至 晚上7時(星期日及公眾假期休息)
  • 地點:KC100藝術空間
  • 地址:葵涌葵昌路 100 號地下

6月文青好去處推介16. 法國五月活動《Enchantée》楊詩韻 x 希念 聯展

《Enchantée》楊詩韻 x 希念 聯展
《Enchantée》楊詩韻 x 希念 聯展
兩位藝術家以他們對法國和香港的熱愛為靈感
兩位藝術家以他們對法國和香港的熱愛為靈感
將這兩個地點的標誌性風景進行了獨特的融合
將這兩個地點的標誌性風景進行了獨特的融合
兩位香港藝術家楊詩韻和希念將透過聯展《Enchantée》,帶領觀眾游覽迷人的法國街道和香港充滿活力的城市風景。
兩位香港藝術家楊詩韻和希念將透過聯展《Enchantée》,帶領觀眾游覽迷人的法國街道和香港充滿活力的城市風景。
將這兩個地點的標誌性風景進行了獨特的融合
將這兩個地點的標誌性風景進行了獨特的融合
兩位香港藝術家楊詩韻和希念將透過聯展《Enchantée》,帶領觀眾游覽迷人的法國街道和香港充滿活力的城市風景。
兩位香港藝術家楊詩韻和希念將透過聯展《Enchantée》,帶領觀眾游覽迷人的法國街道和香港充滿活力的城市風景。
兩位藝術家以他們對法國和香港的熱愛為靈感
兩位藝術家以他們對法國和香港的熱愛為靈感

兩位香港藝術家楊詩韻和希念將透過聯展《Enchantée》,帶領觀眾游覽迷人的法國街道和香港充滿活力的城市風景。兩位藝術家以他們對法國和香港的熱愛為靈感,將這兩個地點的標誌性風景進行了獨特的融合。用畫筆捕捉了這些地方的精髓和魅力,向法國和香港豐富的文化遺產致敬。展覽不僅展示了楊詩韻和希念的藝術才華,還邀請觀眾反思文化交流的重要性、不同傳統的美感以及藝術的通用語言。

《Enchantée》楊詩韻 x 希念 聯展

  • 日期:2024年6月1 至 6月22日
  • 時間:星期二至五 早上11時 至 晚上7時
    星期六 中午12時 至 晚上6時
  • 地點:雍廷序畫廊
  • 地址:中環雲咸街67號 立健商業大廈7樓

6月限定文青好去處推介17. 《永遠在未來之後》周俊輝個展

永遠在未來之後|周俊輝個展
永遠在未來之後|周俊輝個展
周俊輝將香港景物,經典港產片場景,以及流行文化元素帶入塔羅世界
周俊輝將香港景物,經典港產片場景,以及流行文化元素帶入塔羅世界
周俊輝將香港景物,經典港產片場景,以及流行文化元素帶入塔羅世界
周俊輝將香港景物,經典港產片場景,以及流行文化元素帶入塔羅世界
貫徹其嬉諷的作風
貫徹其嬉諷的作風
貫徹其嬉諷的作風
貫徹其嬉諷的作風
從中感受到這個城市對他帶來的情感與衝擊
從中感受到這個城市對他帶來的情感與衝擊
從中感受到這個城市對他帶來的情感與衝擊
從中感受到這個城市對他帶來的情感與衝擊
透過塔羅固有的敍事,神秘及符號性的設定,作品勾起時空的複雜性。
透過塔羅固有的敍事,神秘及符號性的設定,作品勾起時空的複雜性。

「我趕不上時間。每刻拚命地追趕著虛無,它始終流逝得不見蹤影。時間的現在及未來流動著, 在不同領域伸延及縮短。 現在我正進入不知名的空間,顛倒時間的概念。將現在與未來對等地無限膨脹,同時把過去的故事像散文集般精選出來...」是次展覽《永遠在未來之後》來到周俊輝塔羅系列的第二章。周俊輝繼續將香港景物,經典港產片場景,以及流行文化元素帶入塔羅世界。貫徹其嬉諷的作風,從中感受到這個城市對他帶來的情感與衝擊。 透過塔羅固有的敍事,神秘及符號性的設定,作品勾起時空的複雜性。

《永遠在未來之後》周俊輝個展

  • 日期:2024年6月11日 至 7月6日
  • 時間:星期二至六 早上11時 至 晚上7時
  • 地點:Touch Gallery
  • 地址:中環荷李活道10號大館3座103室

6月限定文青好去處推介18. 英國攝影藝術家Emily Allchurch 個展《多重故事》

英國藝術家Emily Allchurch
英國藝術家Emily Allchurch
Emily Allchurch 《蘇州與威尼斯(繼徐揚之後)》
Emily Allchurch 《蘇州與威尼斯(繼徐揚之後)》
Emily Allchurch 《鏡像城市2》
Emily Allchurch 《鏡像城市2》
Emily Allchurch 《崇山峻嶺之中(繼馬遠之後)》
Emily Allchurch 《崇山峻嶺之中(繼馬遠之後)》
Emily Allchurch 《鏡像城市1》
Emily Allchurch 《鏡像城市1》
Emily Allchurch 《東京故事4:室內(歌川廣重之後)》
Emily Allchurch 《東京故事4:室內(歌川廣重之後)》
Emily Allchurch 《巴别塔:香港》
Emily Allchurch 《巴别塔:香港》

英國攝影藝術家Emily Allchurch的個展《多重故事》,是她在畫廊的第三次個展。《多重故事》從Allchurch過去十多年對東亞的藝術參與中汲取靈感,展示她從日本到香港和中國大陸的藝術之旅,並慶祝她今年重返香港展出全新作品。是次展出的精選作品代表了藝術家在該地區的廣泛旅行經歷和參與,以她標誌性的照片拼貼創作手法,以燈箱和相片形式呈現。

英國攝影藝術家Emily Allchurch個展《多重故事》

  • 日期:2024年6月6日 至 7月13日
  • 時間:星期二至六 早上11時 至 晚上7時
  • 地點:凱倫偉伯畫廊
  • 地址:中環鴨巴甸街20號地下

6月限定文青好去處推介19. 奧斯卡得獎德國導演 紀錄片放映會《造林者》

 奧斯卡得獎德國導演 紀錄片放映會《造林者》
 奧斯卡得獎德國導演 紀錄片放映會《造林者》

奧斯卡得獎德國導演Volker Schlöndorff(沃克.施隆多夫)執導的環保紀錄片《造林者》(特別輯錄版)首次於香港免費放映。 《造林者》以第一視覺紀錄澳洲世界宣明會首席氣候行動顧問Tony Rinaudo(托尼.里努多)在非洲尼日爾利用「天然資源再生技術」與農民一起對抗荒漠化、令600萬公頃土地重生的故事。 片中主角Tony屆時更會親臨現場,分享自己的歷程,並探討當今世界面臨的氣候問題,鼓勵大家以氣候行動幫助受影響兒童及社區走出困境! 

紀錄片放映會《造林者》

  • 日期:2024年6月8日(星期六) 
  • 時間:下午3時 至 4時30分 
  • 地點:銅鑼灣禮頓道119號公理堂大樓6樓 
  • 嘉賓:Tony Rinaudo(托尼.里努多),澳洲世界宣明會首席氣候行動顧問 
  • 登入以下連結免費報名參加。座位有限,先到先得,額滿即止。 
  • 報名連結:按此

6月限定好去處推介20. 香港藝術單位BIKUTA MALAMIA 大型壁畫《La première》作品展

大型壁畫《La première 》作品展
大型壁畫《La première 》作品展
創作出不同紋理、型態的筆觸和色塊線條
創作出不同紋理、型態的筆觸和色塊線條
除了選用了有別以往的素材, 亦混入了不同的繪畫技巧如潑墨、蓋印等多樣的手法
除了選用了有別以往的素材, 亦混入了不同的繪畫技巧如潑墨、蓋印等多樣的手法
除了選用了有別以往的素材, 亦混入了不同的繪畫技巧如潑墨、蓋印等多樣的手法
除了選用了有別以往的素材, 亦混入了不同的繪畫技巧如潑墨、蓋印等多樣的手法
呈現出每一次初遇百感交集之感
呈現出每一次初遇百感交集之感
今次『 La première 』作品展中,BIKUTA MALAMIA 混用不同的筆觸、顏色及素材碰撞
今次『 La première 』作品展中,BIKUTA MALAMIA 混用不同的筆觸、顏色及素材碰撞
展覽作品貫徹 BIKUTA MALAMIA 一向以來的畫風
展覽作品貫徹 BIKUTA MALAMIA 一向以來的畫風
以油粉彩作主導,亦加入了水彩和塑膠彩作媒介
以油粉彩作主導,亦加入了水彩和塑膠彩作媒介
今次『 La première 』作品展中,BIKUTA MALAMIA 混用不同的筆觸、顏色及素材碰撞
今次『 La première 』作品展中,BIKUTA MALAMIA 混用不同的筆觸、顏色及素材碰撞
呈現出世上各種初遇一刻的火花及化學作用
呈現出世上各種初遇一刻的火花及化學作用
以油粉彩作主導,亦加入了水彩和塑膠彩作媒介
以油粉彩作主導,亦加入了水彩和塑膠彩作媒介

今次「 La première」作品展中,香港藝術單位BIKUTA MALAMIA 混用不同的筆觸、顏色及素材碰撞,呈現出世上各種初遇一刻的火花及化學作用,以感性角度出發的四幅作品,以喚醒大家心目中四種與別不同的第一次。展覽作品貫徹 BIKUTA MALAMIA 一向以來的畫風,以油粉彩作主導,亦加入了水彩和塑膠彩作媒介,創作出不同紋理、型態的筆觸和色塊線條。除了選用了有別以往的素材, 亦混入了不同的繪畫技巧如潑墨、蓋印等多樣的手法豐富內容,更能呈現出每一次初遇百感交集之感,讓當中的化學作用爆炸力活現於眼前。

大型壁畫《 La première 》作品展

6月好去處推介21. 《重拓初心》靳埭強個人展覽

重拓初心|靳埭強個人展覽
重拓初心|靳埭強個人展覽
心曲 2024 水墨設色紙本 60 x 48 cm
心曲 2024 水墨設色紙本 60 x 48 cm
紅日照松峯 2024 水墨設色紙本 97 x 59 cm
紅日照松峯 2024 水墨設色紙本 97 x 59 cm
重拓初心|靳埭強個人展覽
重拓初心|靳埭強個人展覽
著名藝術家靳埭強自1969年以來在藝術創作路上拓展了不同的階段
著名藝術家靳埭強自1969年以來在藝術創作路上拓展了不同的階段
靳埭強有六十餘載的創作心象
靳埭強有六十餘載的創作心象
著名藝術家靳埭強自1969年以來在藝術創作路上拓展了不同的階段
著名藝術家靳埭強自1969年以來在藝術創作路上拓展了不同的階段
靳埭強有六十餘載的創作心象
靳埭強有六十餘載的創作心象

著名藝術家靳埭強自1969年以來在藝術創作路上拓展了不同的階段,由新水墨運動浪潮開始的波普水墨、「師古」的古畫重覆臨摹重構、「師自然」的遊名山寫生重繪創作、開拓文字山水畫、至結集「師我求我」拓展自我感悟意象。2024年八十歲後的靳氏再次重拓初心,回看過去六十餘載的創作心象,自由自在地再耕耘我的心田,創作出重新感悟的新作。

《重拓初心》靳埭強個人展覽

  • 日期:即日 至 6月8日
  • 時間:早上11時 至  晚上7時(星期一、日及公眾假期休息)
  • 地點:Touch Gallery
  • 地址:中環荷李活道10號 大館3座103室

6月限定文青好去處22. 《宇宙力場:格哈德·里希特與肖恩·斯庫利的未來圖想》

Gerhard Richter, Rot-Blau-Gleb, 1973, oil on canvas, 200 x 200 cm. (78 34 x 78 34 in.)
Gerhard Richter, Rot-Blau-Gleb, 1973, oil on canvas, 200 x 200 cm. (78 34 x 78 34 in.)
Sean Scully, Wall of Light Red, 1998, 243.8 x 243.8 cm. (96 x 96 in.)
Sean Scully, Wall of Light Red, 1998, 243.8 x 243.8 cm. (96 x 96 in.)
Gerhard Richter, Strip 927-2, 2012, 210 x 230 cm. (82 58 x 90 12 in.).j
Gerhard Richter, Strip 927-2, 2012, 210 x 230 cm. (82 58 x 90 12 in.).j
Gerhard Richter, 20 November 2014, 2014, oil on colour photograph, 15 x 10 cm. (5 78 x 4 in.)
Gerhard Richter, 20 November 2014, 2014, oil on colour photograph, 15 x 10 cm. (5 78 x 4 in.)
Sean Scully, 2.5.24, 2024, pencil on paper, 30 x 42 cm. (11 34 x 16 12 in.)
Sean Scully, 2.5.24, 2024, pencil on paper, 30 x 42 cm. (11 34 x 16 12 in.)
Sean Scully, Pink Two, 2008, oil on aluminium, 71.3 x 81.3 (28 18 x 32 18 in.)
Sean Scully, Pink Two, 2008, oil on aluminium, 71.3 x 81.3 (28 18 x 32 18 in.)
Sean Scully, Wall Yellow 1.20.21, 2021, watercolou…pencil on paper, 76.2 x 57.8 cm. (30 x 22 in.)
Sean Scully, Wall Yellow 1.20.21, 2021, watercolou…pencil on paper, 76.2 x 57.8 cm. (30 x 22 in.)
Joachim Pissarro
Joachim Pissarro
Gerhard Richter
Gerhard Richter
Sean Scully
Sean Scully

由知名藝術史學家Joachim Pissarro策展,展覽將於Ben Brown Fine Arts舉行。展覽匯集從斯庫利(Sean Scully)的工作室精心挑選的一系列畫作和紙上作品,以及貫穿格哈德·里希特(Gerhard Richter)創作生涯的典範之作,涵蓋抽象繪畫、照片繪畫和紙上作品等多個類別。兩位具有遠見卓識的藝術家將透過作品開啓一場前所未見的對話,探討他們獨特的人生經歷以及藝術、政治和意識形態等對其創作的深刻影響,使他們成為20至21世紀最具影響力、最卓越非凡的藝術家。

《宇宙力場:格哈德·里希特與肖恩·斯庫利的未來圖想》

6月限定文青好去處推介23. 《樹梢下有光》植物印染展覽

《樹梢下有光》植物印染展覽
《樹梢下有光》植物印染展覽
植物印染展覽(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
植物印染展覽(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
地點:香港神託會靈基營(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
地點:香港神託會靈基營(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
藝術家:巨人染 ( JOSH CHANG, SIU CHING)(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
藝術家:巨人染 ( JOSH CHANG, SIU CHING)(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
植物印染展覽(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
植物印染展覽(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
藝術家巨人染透過社區創作及植物印染展覽 ,多感官互動展覽及體驗活動,邀請大眾以不同藝術形式親身感受大自然如何透過顏色與人類互動(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
藝術家巨人染透過社區創作及植物印染展覽 ,多感官互動展覽及體驗活動,邀請大眾以不同藝術形式親身感受大自然如何透過顏色與人類互動(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
藝術家巨人染透過社區創作及植物印染展覽 ,多感官互動展覽及體驗活動,邀請大眾以不同藝術形式親身感受大自然如何透過顏色與人類互動(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
藝術家巨人染透過社區創作及植物印染展覽 ,多感官互動展覽及體驗活動,邀請大眾以不同藝術形式親身感受大自然如何透過顏色與人類互動(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
植物印染(圖片來源:Facebook@giantstiedye)
植物印染(圖片來源:Facebook@giantstiedye)

「每片葉子都承載著地域的記憶、時間的痕跡、及生命的印記。」藝術家巨人染環境及自然保育基金資助「自然藝術旅人計劃」,舉行《樹梢下有光》植物印染展覽。藝術家巨人染透過社區創作及植物印染展覽 ,多感官互動展覽及體驗活動,邀請大眾以不同藝術形式親身感受大自然如何透過顏色與人類互動,引發更多對自然和環境保育主題的思考。

《樹梢下有光》植物印染展覽

6月限定文青好去處推介24. 《見餐不是餐》香港著名攝影藝術家梁大偉個人作品展

《見餐不是餐:see food NOT see food》展覽
《見餐不是餐:see food NOT see food》展覽
本地著名攝影藝術家梁大偉(David Leung)
本地著名攝影藝術家梁大偉(David Leung)
展覽於海港城美術館亮相
展覽於海港城美術館亮相
以「空想性錯視」為主軸
以「空想性錯視」為主軸
以「空想性錯視」為主軸
以「空想性錯視」為主軸
把食物和風景照片後製成對稱影像
把食物和風景照片後製成對稱影像
向觀眾展示隱藏其中的超現實面孔
向觀眾展示隱藏其中的超現實面孔
把食物和風景照片後製成對稱影像
把食物和風景照片後製成對稱影像

本地著名攝影藝術家梁大偉(David Leung)以「空想性錯視」為主軸,把食物和風景照片後製成對稱影像,向觀眾展示隱藏其中的超現實面孔。5個不同主題的系列,共22幅全新作品,將於海港城美術館亮相,為各位「食客」獻上一場視覺饗宴。是次作品展名為《見餐不是餐:see food NOT see food》,靈感源自中國古代禪語「見山是山,見山不是山,見山仍是山」。

《見餐不是餐:see food NOT see food》

日期:即日至 6月16日
時間:早上11時 至 晚上10時
地點:海港城美術館(海洋中心二階207號舖)

6月限定文青好去處推介25. 美國藝術家Bruce Nauman大型回顧展《布魯斯·瑙曼》

《走直線》。
《走直線》。
《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》。
《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》。
《動物金字塔》。
《動物金字塔》。
《南美之圈》。
《南美之圈》。
《原材料》。
《原材料》。

展示「DEATH」、「WAR」等字句的霓虹燈裝置作品在一閃一爍;《動物金字塔》由現成動物標本翻模製成的狐狸和鹿,既像雜技演員,又如被操偶師操控一般,被疊置成金字塔狀,本地觀眾大概也有「吊臘鴨」的奇異聯想;記錄了藝術家重重複複行為言語的錄像作品……現於大館當代美術館舉行的《布魯斯.瑙曼》,是一場叫人多麼目不暇給的視覺盛宴。

《布魯斯.瑙曼》展覽

  • 日期:即日至2024年8月18日
  • 時間:早上11時 至 晚上7時
  • 地點:大館賽馬會藝方及 F 倉展廳
  • 星期一閉館(公眾假期照常開放,延至翌日閉館)
  • 費用:網上/現場:$120(成人門票)/$60(優惠門票*)

*適用於持有效學生證的學生、殘疾人士及60歲以上的長者

活動詳情:黃子翔 – 布魯斯.瑙曼香港首個大型展覽 藝術揭示神秘真理|流水帳

延伸閱讀:香港5月限定好去處25大推介!袖珍鼻煙壺展/馮鍾睿象外經心/林一峰藝術展/日本當代彩繪展覽

《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》
《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》
吳冠中《苦瓜家園》
吳冠中《苦瓜家園》
吳冠中《墨海中立定精神》
吳冠中《墨海中立定精神》
吳冠中《纖草》
吳冠中《纖草》
吳冠中《水巷》
吳冠中《水巷》
吳冠中《雙燕》
吳冠中《雙燕》
吳冠中《瀑布》
吳冠中《瀑布》
《働き者》企劃 – 香港站
《働き者》企劃 – 香港站
K-NARF & SHOKO 將重返 WKM GALLERY,展示於三月時在香港所收集的「働き者」肖像。這批作品將在展出後,一併與來自世界各地的數百幅肖像被添加到《「働き者」企劃》檔案庫中。
K-NARF & SHOKO 將重返 WKM GALLERY,展示於三月時在香港所收集的「働き者」肖像。這批作品將在展出後,一併與來自世界各地的數百幅肖像被添加到《「働き者」企劃》檔案庫中。
停留於香港收集本地「働き者」肖像期間,K-NARF & SHOKO 將在 WKM GALLERY 展示這項攝影企劃的整個歷程。
停留於香港收集本地「働き者」肖像期間,K-NARF & SHOKO 將在 WKM GALLERY 展示這項攝影企劃的整個歷程。
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
過往一年,他們已於意大利、美國、加拿大、台灣、新加坡、泰國和越南等地,收集了約 180 幅肖像。他們今次這一站是香港!(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
過往一年,他們已於意大利、美國、加拿大、台灣、新加坡、泰國和越南等地,收集了約 180 幅肖像。他們今次這一站是香港!(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
56號柴油機車
56號柴油機車
已退役的「黃頭」(Yellow Head)
已退役的「黃頭」(Yellow Head)
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
本地資深攝影記者馮漢柱花了多年時間,每天使用手機拍攝一張照片
本地資深攝影記者馮漢柱花了多年時間,每天使用手機拍攝一張照片
並在每張照片上標記當天的日期
並在每張照片上標記當天的日期
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
藉著馮漢柱的作品,大家能夠再次細味平日沒留意的城市景觀
藉著馮漢柱的作品,大家能夠再次細味平日沒留意的城市景觀
馮漢柱表示:「縱是一些熟悉的地方,城市是活的,城裡生物不斷成長,各自活動,然 後消失,再生長,這些變化吸引了我用電話拍攝記錄,日日如是。」
馮漢柱表示:「縱是一些熟悉的地方,城市是活的,城裡生物不斷成長,各自活動,然 後消失,再生長,這些變化吸引了我用電話拍攝記錄,日日如是。」
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
鏡頭拍下三母子分別穿上紅白藍色衫,是法國國旗的顏色
鏡頭拍下三母子分別穿上紅白藍色衫,是法國國旗的顏色
每件作品均以手機拍攝
每件作品均以手機拍攝
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
展覽從馮漢柱1,800日的影像記憶中,精選近 200 張相片展現在觀眾眼前
展覽從馮漢柱1,800日的影像記憶中,精選近 200 張相片展現在觀眾眼前
散步行山返工放工,透過馮漢柱的視覺往往呈現另一種意象
散步行山返工放工,透過馮漢柱的視覺往往呈現另一種意象

緊貼最新最快新聞資訊,請立即下載星島頭條App:https://bit.ly/3Q29Vow
 

關鍵字

最新回應

相關新聞

You are currently at: std.stheadline.com
Skip This Ads
close ad
close ad