電影之外 被忽略的香港戲院設計慢革命
2023-07-27 00:00 
戲院與電影，息息相關，論關注，卻不對等。
觀眾往往只記得大銀幕的電影世界，而觸手可及的座椅、裝潢、色調及設計，則常被忽略。戲院設計師早於十年前已在默默轉型，將戲院從過渡性空間，發展成兼具主題性、設計感及多元功能的娛樂暨藝術場所。如何吸引觀眾駐足，已成為戲院業要探討的課題。
香港戲院的盛與衰
全盛時期，香港戲院破百間，根據香港票房有限公司資料，2013年底曾跌至45間，再經新冠疫情，全球電影製作大受影響，戲院也因須遵守社交距離規定而關閉一段長時間，本地龍頭UA也宣告結業，導致2020年香港票房收入大減72%。
陽光總在風雨後，截至至2023年6月香港戲院數目倒升至58間，以往一式一樣的戲院裝潢，亦開始越來越別具一格，甚至融入特色主題及糅合多元功能，當我們注意到這變化時，其實戲院設計師們早在近十年，已經悉力推動電影院轉型變革。曾參與香港多間嘉禾戲院室內設計，並獲香港、義大利及德國等國際設計大獎的本地室內設計顧問公司ARTTA Concept創辦人鄧雋曦（Arthur），因2013年為尖沙嘴海運戲院大堂翻新，而踏上改革本地戲院設計的頭班車。
記憶中的香港戲院
Arthur憶述他看的第一套電影是四姨帶他看的《魔女宅急變》，當時僅四歲時，但那大銀幕的震撼印象，仍然記憶猶新。「那時去睇戲，像是參與特別的活動，要做心理好準備，好興奮，與現在隨時隨地，即興去睇的感覺很不同。」
延伸閱讀：圍方英皇戲院開幕預覽！現場環境/超高質視聽音效/大圍限定美食/優惠價 附現場圖輯＋登記步驟
戲院設計的慢革命
「以前很多人只關心戲院的銀幕與椅子，後來演變成愈來愈有個性，某程度上是受外國影響，因為外國有很多機會去接觸電影，例如汽車影院、戶外影院，甚至很細小的家庭影院，相對香港則選擇很少，能即時現場睇戲的地方，就只有戲院。當年設計團隊、電影院商與地產發展商開始研究，既然有如此大的空間，不想觀眾來睇戲，睇完就走。作為香港人其中一項重要的娛樂活動，我們可以為觀眾帶來什麼新刺激呢？戲院設計潮流由此誕生，設計業一起花了很多心機與時間，去創作別開新面的戲院。」發展至今天，戲院已演變為集餐飲、展覽，甚至零售店的多元化場所。
本身是電影迷的Arthur開始沉迷其中，寓興趣於工作，醉心鑽研，並與美國設計公司共同為嘉禾戲院打造了紐約Loft Style的旗艦級奧海城The Sky戲院，癲覆傳統密密麻麻的排座，破格地改用商務客機般的闊落座椅，當時筆者慕名朝聖。Arthur謂：「差不多時期，還有金碧輝煌主題的尖沙嘴The One戲院、九龍灣德福MCL蝙蝠洞出現，一起良性發展，香港戲院設計變化瞬即一發不可收拾，開創出更多樣化、更玩味及富藝術感的新趨勢。」
延伸閱讀：Netflix《海賊王》真人版8月上映 | 選角演員名單大公開 日本動畫配音原班底參與
未來的香港戲院
成為開創潮流先鋒，Arthur為突破興奮時，仍要面對現實的規範：「戲院本身就是一處夢工場，創作概念上可以無限發揮，然而在香港進行這類大型設計項目，很多牌照要求要兼顧，箇中亦經歷許多跌碰、修改而摸索出來。對未來展望，希望香港戲院可做到娛樂、零售及餐飲體驗融合為一，相較澳門、新加坡未必需要，但在香港卻非常合適。縱觀本地有很多獨立的零售店及食肆，但並沒有一處地方能將多元素糅合，戲院正正有偌大的空間，可以善加利用發揮多元功能，讓大眾可以在短時間內一次過體驗。」Arthur認為戲院革新仍在不停演化，尚有很多可變及進步的可能。
商業設計與藝術大不同
要將戲院打造成多元空間並不容易，Arthur告知：「有別於其他文化藝術場地，戲院本身有一定的商業元素外，亦會上映不同類型的電影，需要因應各電影宣傳隨時轉換主題場景，並要凝聚任何喜好及年齡的觀眾群，設計的彈性及寬度必須非常大。與此同時，我們觀察到一般人睇戲習慣，很少會距區或為了戲院而去，存在地區性考慮，故在設計時，我們也會應因應戲院所在地區而度身設計，為觀眾帶來獨特的地道體驗。」
負責創作大埔Glamping主題嘉禾戲院的Louisa，因大埔戲院是街鋪，主要客源是大埔居民，少了商場的人流帶動，花很多時間去想怎樣吸引觀眾前來，於是特地到大埔市中心及近郊各觀察一星期，發現明明同區卻像兩個世界，於是便想到將大埔郊區的Glamping特色，帶回市中心。此戲院共有4個影院，Louisa特意把香港四季的景色融入其中，利用天幕及3D光影投射等多媒體，營造大自然氛圍，讓觀眾每隔一段時間進入不同影院如同經歷大自然不同季節，引起大家的關注。
延伸閱讀：《奧本海默》｜基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《Oppenheimer》10大幕後彩蛋/真相！
最難忘的戲院設計
Arthur及Louisa不約而同表示最深刻是創作V Walk，「因為當時發展商原圖則是開設8間戲院，而我們很大膽地提出在入座人數不減的情況下改為5間，將各院空間放大同時，因要配消防、走火警、後備電源等無數問題，我們要一一解決，並說服事業主作出改動，擔心了6星期才等到好消息。另如V Walk預留裝飾牆，供放置各類Pop Art藝術品，讓每次變都不違和並帶來新氣象。」
延伸閱讀：香港粵劇科研化 打破界限 拓展國際舞台
策略性室內設計
ArtTech發展迅速，問及如何在科技與創意之間平衡？
Arthur直言：「自LED電視牆面世後，ArtTech發展趨勢就沒停過，ArtTech在我而言是很有興趣的元素，但卻不能取締室內設計學的根本。」
人人談及的AI人工智能，Arthur亦會用AI幫助，如大埔嘉禾戲院調查Glamping主題時，也有借AI協助找出高人氣的營地及其受歡迎原因等，惟我們仍會花30-40%時間資料搜集，因為香港的潮流變化非常高頻，資料搜集有助我們了解之餘，也是為了掌握最新的資訊。」
Arthur會採用向外擴散式方法進行一系列市場研究與調查，包括實地考察、探索周邊民生及吃喝玩樂生活習慣、網上搜尋，然後再擴展至觀察整個區及全香港的流行趨勢，再繼而參考外國設計等。他相信：「設計師天馬行空的創作思維尚在，數據分析是幫助創意著地，因為商業設計始於要考慮人的需要，有別於藝術品。兩者之間並沒有衝突，因設計理念仍是源自我們。」
文：Kimchi
圖：Gary Tsai、 ARTTA Concept Studio、ghibli.jp、星島圖片庫
延伸閱讀：
---
《星島頭條》APP經已推出最新版本，請立即更新，瀏覽更精彩內容：https://bit.ly/3yLrgYZ
最新回應