黃子翔 –科幻狂想曲 劇場上探險未來｜流水帳
2023-07-20 00:00 
在人工智能等科技正以幾何級數速度發展的當下，我們活在一個虛實交集的真實幻境之中，以科幻形式說故事，似乎更能突出某種寫實感。前進進戲劇工作坊「三年共桌」演出計畫《20XX 2XXX XXXX》，由獲提名香港舞台劇獎最佳導演的盧宜敬，夥拍贏得香港小劇場獎最佳男主角的陳子豐聯合編導，通過一系列於未來情境可能生成的故事，邀請觀眾一起思考人類的未來可能性——或者，現在可能性？
盧宜敬和陳子豐於今年3月舉行的「種籽Show Room」中，向參加者提問一些跟AI、科技、道德有關的選擇題，甚有意思。是次訪問，也特意問問兩位，如果AI能取代自己某些東西？盧宜敬選了一雙AI手，替他謄抄瑣碎冗長的文字記錄，無痛處理創作前期的研究工夫；陳子豐想要一個AI腦，替他留下所有靈光一閃的念頭與隨想——都是微小但重要、與創作有關的事情。陳子豐不抗拒科技，但也不想對其依賴，「如果因為科技令自己跑得快過保特，我會覺得很不爽。」盧宜敬則相對擁抱科技，ChatGPT甫問世時，他就不斷思考可以怎樣幫助自己的工作以至生活，「如果有天戴上耳機就能跟任何一個外國人無縫交談，有多好呢！」如果未來的醫療科技讓人類不斷續命，甚至得到永生，要不要？「我會問自己，那一刻是否正在排戲、做創作？延長生命到底為了甚麼？」說到底，還是關乎人生的意義。
即將上演的《20XX 2XXX XXXX》，帶來四個設想未來的科幻單元。兩位年輕人談不上很喜歡科幻作品，然而的確有不少心儀電影，摻雜科幻元素，既讓觀眾進入創作人的想像世界，又能觸及一些老生常談的議題，好像《星際啟示錄》、《絕世天劫》講親情，《無痛失戀》講人與人之間的關係，《天煞異降》講愛、永恆、生命，還有近年廣受談論的《黑鏡》等等。盧宜敬說：「如果以一些日常生活的片段呈現，平鋪直述，可能變得沉悶沒趣。」科幻只是幌子，更重要是，好好說故事，陳子豐補充：「現實世界有既定限制，科幻作品則展開一個未來、未知世界，誰都不知道會是怎麼樣，於是更能好好發揮想像空間。」
原來他們最初想要改編雷．布萊伯利著名反烏托邦小說《華氏451度》，然而此刻讀來，昔日的科幻鉅著似乎相當現實，距離太近，反而沒了想像空間，「既然原著聚焦的議題，對我們來說已經不再『科幻』，我們不如創作自己的《華氏451度》？」後來盧宜敬向陳子豐推薦哈拉瑞享譽全球的「人類三部曲」——《人類大歷史》、《人類大命運》、《21世紀的21堂課》，讀到作者以科技趨勢作出各種「預言」，好像人類將從「智人」成為「神人」、人類永生、AI取代某些專業等未來設想，叫他們印象深刻，便從中抓住一些素材，伸延創作。
一支電筒太空漫遊
《20XX 2XXX XXXX》四則故事，盧宜敬、陳子豐各寫兩個，寫作過程互有交流。陳子豐寫出了《漂流誌》和《在世界盡頭返轉頭》，《漂流誌》饒富詩意，講述其中一位尋找殖民星球的太空人，意外地提前從冷凍狀態中醒來，背負全體人類生死存亡命運的他，會否忍受得了十年孤寂？「我覺得人類不太懂得面對孤獨，總想找些人、事、物寄托，產生關係，AI以至科技的出現，便是用以減輕人類的孤獨感。」他另一個故事《在世界盡頭返轉頭》，名字玩味，他拋出了一個問題：如果我們真的處身一個虛擬世界，應該怎樣活下去？「如果所有東西都是虛擬的，我們生活過的一切痕迹，還有甚麼意義？」
盧宜敬則寫了《鸚鵡》和《導演與AI》。《鸚鵡》關於一個社工跟進一個少年輔導個案時，懷疑沒有根據人工智能指引，導致少年自殺，因而被控專業失德，咨詢法律助理時，引發了一場人工智能指引的正反思辨與價值衝突。在《導演與AI》，盧宜敬和陳子豐雙雙落場「飾演」自己，與人工智能展開心靈對話，探索自己與劇場的關係，還有創作以至人類本身的價值，「自主地給AI指令而生成的『創作』，還算不算創作？抑或這才是未來的創作模式？」
雖是科幻作品，他們藉着劇場的「低科技、高想像」本質，通過台、燈、聲以至空間運用等最基本的劇場元素，敞開觀眾對未來的想像，盧宜敬說：「演員怎樣運用一支電筒，營造一個孤獨空間，在太空漂流十年？他怎樣營造對抗整個人類物種的狀態？」又如《鸚鵡》只是兩個人的對話，一桌兩椅，戴上耳機，就能表達出來，「故事本來就不以高科技去呈現高科技，而是語言、演員的表演力，就能提供未來想像。」劇場的魅力，創作的魅力，AI取代不了。
《20XX 2XXX XXXX》
日期：7月26日至30日/8:00pm
地點：土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村7號牛棚劇場
購票：art-mate.net/doc/66811
網頁：www.onandon.org.hk
文：黃子翔
部分圖片：前進進戲劇工作坊、黃子翔《星島頭條》APP經已推出最新版本，請立即更新，瀏覽更精彩內容： https://bit.ly/3yLrgYZ
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