李夢 – 繪畫光之旅程｜夢遊世界

印象派的出現，將自然光引入畫中，為繪畫尤其是風景畫的創作，宕開新局。此後二百年間，不同年代、不同背景的藝術家，或以寫實、或以抽象筆法，持續關注光影在繪畫作品中的呈現及表達。正在日本東京國立新美術館（The National Art Centre, Tokyo）舉辦的《光：泰特美術館藏品展》（《LIGHT: Works from the Tate Collection》），展出的逾百件作品，從印象派旗手莫奈到英國浪漫主義風景畫家透納（William Turner），從德國當代抽象表現主義名家李希特（Gerhard Richter）到擅長以光綫和色彩創作的美國當代藝術家特瑞爾（James Turrell），捕捉、展示、再詮釋光在畫中的意涵，宛若一場綿延兩個世紀的「光之旅程」。

德國當代抽象表現主義名家李希特作品《抽象畫（726）》。

英國浪漫主義風景畫家透納畫作《光與色（歌德理論）》。

Olafur Eliasson, 《Stardust particle》, 2014 (Photo: Jens Ziehe)

John Brett, 《The British Channel Seen from the Dorsetshire Cliffs》, 1871

John Constable, 《Harwich Lighthouse》

英國著名畫家透納，以水彩畫著稱，引起畫中光影萬千變化，被譽為「光之畫家」。透納畫中的光，一改古典畫作中內斂的表達，更注重光與自然萬物的互動和對話。在他的作品《光與色（歌德理論）》中，光綫不再是輔助或是陪襯，而是全然地參與到畫面的整體布局和表達中，以光之變化萬千寫意並抒情。

如果說莫奈、透納等畫家在風景畫作中用光，意在為畫面增添動感與生機，那麼李希特在他的抽象作品中，不再效仿光影於自然中的即時變化，而是以想象描摹光，在抽象的、超現實的世界裏，再造一重光影奇觀。在此語境中，「光」便不僅僅是自然界中的光，而成為一種意象或符號，成為藝術家把玩、捏塑並不斷重構的概念。於是，為藝術創作的情景，更添新奇。
文：李夢

圖：東京國立新美術館

《星島頭條》APP經已推出最新版本，請立即更新，瀏覽更精彩內容：https://bit.ly/3yLrgYZ