李梦 – 绘画光之旅程｜梦游世界

印象派的出现，将自然光引入画中，为绘画尤其是风景画的创作，宕开新局。此后二百年间，不同年代、不同背景的艺术家，或以写实、或以抽象笔法，持续关注光影在绘画作品中的呈现及表达。正在日本东京国立新美术馆（The National Art Centre, Tokyo）举办的《光：泰特美术馆藏品展》（《LIGHT: Works from the Tate Collection》），展出的逾百件作品，从印象派旗手莫奈到英国浪漫主义风景画家透纳（William Turner），从德国当代抽象表现主义名家李希特（Gerhard Richter）到擅长以光綫和色彩创作的美国当代艺术家特瑞尔（James Turrell），捕捉、展示、再诠释光在画中的意涵，宛若一场绵延两个世纪的「光之旅程」。

德国当代抽象表现主义名家李希特作品《抽象画（726）》。

英国浪漫主义风景画家透纳画作《光与色（歌德理论）》。

Olafur Eliasson, 《Stardust particle》, 2014 (Photo: Jens Ziehe)

John Brett, 《The British Channel Seen from the Dorsetshire Cliffs》, 1871

John Constable, 《Harwich Lighthouse》

英国著名画家透纳，以水彩画著称，引起画中光影万千变化，被誉为「光之画家」。透纳画中的光，一改古典画作中内敛的表达，更注重光与自然万物的互动和对话。在他的作品《光与色（歌德理论）》中，光綫不再是辅助或是陪衬，而是全然地参与到画面的整体布局和表达中，以光之变化万千写意并抒情。

如果说莫奈、透纳等画家在风景画作中用光，意在为画面增添动感与生机，那么李希特在他的抽象作品中，不再效仿光影于自然中的即时变化，而是以想象描摹光，在抽象的、超现实的世界里，再造一重光影奇观。在此语境中，「光」便不仅仅是自然界中的光，而成为一种意象或符号，成为艺术家把玩、捏塑并不断重构的概念。于是，为艺术创作的情景，更添新奇。
文：李梦

图：东京国立新美术馆

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