李夢 – 分離與叛逆 歐洲藝術界不可不提的分離派(Secession)特展|夢遊世界
2023-07-07 00:00
分離派(Secession)是十九世紀末二十世紀初歐洲藝術世界中不可不提的流派之一。顧名思義,「分離派」藝術家主張拋棄學院派的慣常程式和創作方法,用全新的視覺語言自我表達。正在德國柏林舊國家美術館(Alte Nationalgalerie)舉辦的特展《分離派:克林姆特、史杜克、利伯曼》(《Secessions:Klimt, Stuck, Liebermann》),由這三位分離派代表藝術家的作品出發,延伸至八十位藝術家的兩百多件作品,帶領觀者回溯一百年前歐洲藝壇此起彼伏的創新與迭變。
何謂分離派(Secession)?
分離派(Secession)代表人物
奧地利藝術家克林姆特(1862年至1918年)活躍的年代,絕大多數的維也納藝術家都屬於奧地利藝術家協會,但年輕的克林姆特偏偏不喜歡因循傳統,他從固有和保守中跳脫出來,尋找華麗的、張揚的、極富個性化的表達。今次展出的幾幅人像作品,例如《朱迪斯》和《女神維也納》等都是他的代表作,用色華麗搶眼,構圖另類不拘,特色鮮明,一望即知。克林姆特毫不掩飾對於情感和慾望的描摹,他在表意上的直白和大膽,與彼時內斂謹嚴的繪畫語言,更是大相徑庭。
叛逆,是分離派藝術家的屬性。不單克林姆特,來自德國的史杜克和利伯曼,同樣將叛逆奉為圭臬。作為藝術流派,分離派是一個相對鬆散的組織,在創作上並沒有統一的指向與風格,而是借由某種態度或理想聚攏在一起。也因為此,分離派藝術家的創作呈現出多元豐富的樣貌:克林姆特的人像作品,綫條綿延流動;利伯曼的風景畫寂靜安寧,有卓然獨處的質感;而史杜克 描摹室內家庭生活情境,構圖別緻,讓人過目難忘……
分離派由維也納興起,延伸至慕尼黑、至柏林,追尋自由,步履不停,為藝壇寫下亮眼的一筆。
文:李夢
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與油畫相比,水彩因其創作物料的特性,在觀感上予人更為柔和與澄澈之感。水彩,可畫人物,可畫靜物,更多的是風景。正在美國哈佛藝術博物館(Harvard Art Museums)展出的《進入那光中:美國水彩畫,1880至1990》(《American Watercolors, 1880–1990: Into the Light》),展出近五十位美國藝術家的一百件作品,年份橫跨一百年,從中可見不同年代畫家對於水彩這一創作媒介的運用及創新,也從一個側面反映了美國社會景況,尤其是鄉間風物的變遷。
圖:美國哈佛藝術博物館
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