李梦 – 分离与叛逆 欧洲艺术界不可不提的分离派(Secession)特展|梦游世界
2023-07-07 00:00
分离派(Secession)是十九世纪末二十世纪初欧洲艺术世界中不可不提的流派之一。顾名思义,「分离派」艺术家主张抛弃学院派的惯常程式和创作方法,用全新的视觉语言自我表达。正在德国柏林旧国家美术馆(Alte Nationalgalerie)举办的特展《分离派:克林姆特、史杜克、利伯曼》(《Secessions:Klimt, Stuck, Liebermann》),由这三位分离派代表艺术家的作品出发,延伸至八十位艺术家的两百多件作品,带领观者回溯一百年前欧洲艺坛此起彼伏的创新与迭变。
何谓分离派(Secession)?
分离派(Secession)代表人物
奥地利艺术家克林姆特(1862年至1918年)活跃的年代,绝大多数的维也纳艺术家都属于奥地利艺术家协会,但年轻的克林姆特偏偏不喜欢因循传统,他从固有和保守中跳脱出来,寻找华丽的、张扬的、极富个性化的表达。今次展出的几幅人像作品,例如《朱迪斯》和《女神维也纳》等都是他的代表作,用色华丽抢眼,构图另类不拘,特色鲜明,一望即知。克林姆特毫不掩饰对于情感和欲望的描摹,他在表意上的直白和大胆,与彼时内敛谨严的绘画语言,更是大相径庭。
叛逆,是分离派艺术家的属性。不单克林姆特,来自德国的史杜克和利伯曼,同样将叛逆奉为圭臬。作为艺术流派,分离派是一个相对松散的组织,在创作上并没有统一的指向与风格,而是借由某种态度或理想聚拢在一起。也因为此,分离派艺术家的创作呈现出多元丰富的样貌:克林姆特的人像作品,綫条绵延流动;利伯曼的风景画寂静安宁,有卓然独处的质感;而史杜克 描摹室内家庭生活情境,构图别致,让人过目难忘……
分离派由维也纳兴起,延伸至慕尼黑、至柏林,追寻自由,步履不停,为艺坛写下亮眼的一笔。
文:李梦
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与油画相比,水彩因其创作物料的特性,在观感上予人更为柔和与澄澈之感。水彩,可画人物,可画静物,更多的是风景。正在美国哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)展出的《进入那光中:美国水彩画,1880至1990》(《American Watercolors, 1880–1990: Into the Light》),展出近五十位美国艺术家的一百件作品,年份横跨一百年,从中可见不同年代画家对于水彩这一创作媒介的运用及创新,也从一个侧面反映了美国社会景况,尤其是乡间风物的变迁。
图:美国哈佛艺术博物馆
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