李夢 – 19世紀丹麥畫家 打開從現實抽離的出口｜夢遊世界

說到19世紀丹麥的畫家，我們應會第一時間想到哈默修伊（Vilhelm Hammershøi，1864年至1916年），他經常創作室內和靜物畫作，以黑白灰為主色調，沉穩、肅穆，充滿靜寂的詩意。哈默修伊之外，19世紀的丹麥湧現出一眾畫家，以其各自風格，記錄在地自然風光與民俗人情，成就丹麥美術的黃金年代，也讓百年後的觀者得以一窺北國風貌。

正在美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）舉辦的《光之外》特展（《Beyond the Light: Identity and Place in Nineteenth-Century Danish Art》），展出約100件博物館收藏的丹麥畫家作品，既有素描，也有水彩和油畫。這些與哈默修伊同時代的畫家，並未將自己描畫的主題和意象局限在室內，而是盡可能地去到戶外，在山川草木之間，記錄美、詩意和浪漫。

展覽展出約百幅19世紀丹麥畫家的畫作，如這幅《A Section of the Via Sacra, Rome》（The Church of Saints Cosmas and Damian）。

展廳中的畫作，幾乎都是靜寂和美的模樣。

 

遍觀展覽作品，寧靜的海面，孤獨的旅人，透過窗戶落在地面的午後陽光，聚在露台上輕聲交談的人們……不張揚，不喧鬧，幾乎全都是寂靜和美的模樣。如今的觀者，幾乎難以想像，這些畫作創作的時候，丹麥首都哥本哈根曾經歷火災、銀行破產和轟炸等種種災難。在如是動盪的社會環境下，丹麥畫家竟絲毫未在其作品中表現出惶恐不安的情緒，而是反其道行之，在文學、繪畫、建築等領域探尋形而上的意義，給觀者，也給創作者本人打開一個從現實暫時抽離的出口。

值得一提的是，展出的畫作不單有描摹丹麥故鄉的作品，更有畫家在意大利等歐洲他國旅行的見聞。英國作家阿蘭德波頓曾說：「旅行催人思索。」對於藝術家來說，在戶外，在路上，也是激發創作靈感的絕佳方式。
文：李夢

圖：美國大都會藝術博物館

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