李梦 – 19世纪丹麦画家 打开从现实抽离的出口｜梦游世界

说到19世纪丹麦的画家，我们应会第一时间想到哈默修伊（Vilhelm Hammershøi，1864年至1916年），他经常创作室内和静物画作，以黑白灰为主色调，沉稳、肃穆，充满静寂的诗意。哈默修伊之外，19世纪的丹麦涌现出一众画家，以其各自风格，记录在地自然风光与民俗人情，成就丹麦美术的黄金年代，也让百年后的观者得以一窥北国风貌。

正在美国大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）举办的《光之外》特展（《Beyond the Light: Identity and Place in Nineteenth-Century Danish Art》），展出约100件博物馆收藏的丹麦画家作品，既有素描，也有水彩和油画。这些与哈默修伊同时代的画家，并未将自己描画的主题和意象局限在室内，而是尽可能地去到户外，在山川草木之间，记录美、诗意和浪漫。

展览展出约百幅19世纪丹麦画家的画作，如这幅《A Section of the Via Sacra, Rome》（The Church of Saints Cosmas and Damian）。

展厅中的画作，几乎都是静寂和美的模样。

 

遍观展览作品，宁静的海面，孤独的旅人，透过窗户落在地面的午后阳光，聚在露台上轻声交谈的人们……不张扬，不喧闹，几乎全都是寂静和美的模样。如今的观者，几乎难以想像，这些画作创作的时候，丹麦首都哥本哈根曾经历火灾、银行破产和轰炸等种种灾难。在如是动荡的社会环境下，丹麦画家竟丝毫未在其作品中表现出惶恐不安的情绪，而是反其道行之，在文学、绘画、建筑等领域探寻形而上的意义，给观者，也给创作者本人打开一个从现实暂时抽离的出口。

值得一提的是，展出的画作不单有描摹丹麦故乡的作品，更有画家在意大利等欧洲他国旅行的见闻。英国作家阿兰德波顿曾说：「旅行催人思索。」对于艺术家来说，在户外，在路上，也是激发创作灵感的绝佳方式。
文：李梦

图：美国大都会艺术博物馆

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