李夢 – 梵高眼中的梵高|夢遊世界
2022-03-31 00:00
當我們談論畫家自畫像,除了分析畫作結構和畫中色彩之外,總會回顧藝術家創作的時代背景和人生際遇。為何林布蘭的自畫像至今仍讓人談論不休?不僅因為林布蘭在畫中展現了出眾的創作技巧,更因為他在人生不同階段創作的自畫像,神情、裝束和姿態迥然,年輕時意氣風發、鮮衣怒馬,晚年寥落戚戚,頗能呈示藝術家一生高低起落的遭遇,可說是其人生之旅的生動註腳。
梵高的自畫像也不例外。只不過,我們在梵高的自畫像中,似乎從未見過他開心歡愉的模樣。畫中的藝術家,總是嚴肅的、眼神憂鬱的,甚少直視畫框外的觀者,似在小心翼翼地與人群保持距離。這與梵高的性情,又何其相似!
最頻繁被人談論的那一幅梵高自畫像,就是他割去左耳後的那幅作品,也出現在今次科陶德美術館的展廳中。直到今天,梵高為何割耳?仍是個待解之謎,但我們回看他割耳後的自畫像,卻覺得畫中的梵高神情異常平靜,沒有驚恐,也沒有憤怒和焦躁,甚至連他在其他自畫像中展示的那種防備、拘謹和小心翼翼,都不見了。
畫中,他用相對明亮的淺綠色描繪背景,還在背景牆上裝飾了一幅日本浮世繪(那是啟發他創作的靈感來源),與他大部分自畫像中混沌、沉暗的背景顏色均不同。似乎,畫家想要用決絕的殘酷,來完成自我的終極救贖。每每看到這幅作品,我總會對這位兩百多年前的藝術家心生憐惜。這位內向的、孤寂的天才,恐怕有太多深重熱烈的渴望,卻無法對外人言說,唯有藉由畫筆與畫紙,盡隨己意地揮灑。
梵高眼中的梵高,或許也是我們眼中的我們。我們在那些自畫像中,也見到自己的孤獨與熱望。
文:李夢圖:Courtauld Gallery
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