李夢專欄｜當我們談論藍

藍色，是不少藝術家鍾愛的色彩。荷蘭畫家維梅爾喜歡藍色，為其畫中戴珍珠耳環的少女配上藍色頭巾；著名立體主義畫家畢加索喜歡藍色，甚至將他在1900至1904年間的創作統稱為「藍色時期」；而加拿大華裔畫家王俊傑（Matthew Wong），同樣對藍色有頗深的眷戀。他的回顧展《藍色風景》（《Blue View》）正在加拿大安大略美術館（Art Gallery of Ontario）舉辦，展出這位氣質憂鬱、極具天賦的藝術家，如何在其畫作中呈現「藍」的不同面向及意味。

猶記得第一次見到王俊傑的作品，是數年前在一家位於中環的畫廊。初見，已被畫中氛圍和色彩吸引，忍不住步入其畫筆描摹的神秘奇異世界中，一探究竟。王俊傑極少畫人像，大部分都是風景作品，且他的抽象風景畫中常常只有天空、湖、海、樹木，一個人都不見。在我們的慣常認知中，藍色象徵憂鬱和傷感，於王俊傑畫中出現的大片大片的藍色，正正予人如是觀感。他畫中的藍，從不是輕盈雀躍的，每每是凝重深沉、黏稠的，無法融化，無從藏匿。

今次在安大略美術館展出的作品中，有一幅名叫《星夜》（《Starry Night》），與梵高那幅人盡皆知的畫作同名，用色亦相似，卻展現出截然不同的觀感。創作《星夜》時，梵高正在法國南部療養，一面接受精神病治療，一面以創作自我紓解。他在《星夜》中描畫的是一幅絢爛、熱烈的景象：螺旋狀的雲，碩大的星，還有彷佛在夜色中搖蕩的村落，明明靜止，卻極富動感。而王俊傑的《星夜》則不同。他的畫中也有星空，也有村落和湖水，卻是全然寂靜無言的，村莊裏不見人影，水面亦無一絲波瀾。同樣的星空，於不同藝術家的畫筆下，時而熱烈，時而孤寂憂傷，其背後原因，是藝術家迥異的人生狀態與觀看世界的方式。

2019年，王俊傑因抑鬱症而棄世，年僅三十五歲。我寧願以為，他只是太嚮往自己作品中描摹的場景，以至於步入那畫中深林，再也不願回頭。這兩年受疫情影響，人們不免焦灼徬徨，這時看看王俊傑畫中的藍，可以讓自己靜下來，再靜下來。

文：李夢　圖：安大略美術館