李梦专栏｜当我们谈论蓝

蓝色，是不少艺术家锺爱的色彩。荷兰画家维梅尔喜欢蓝色，为其画中戴珍珠耳环的少女配上蓝色头巾；著名立体主义画家毕加索喜欢蓝色，甚至将他在1900至1904年间的创作统称为「蓝色时期」；而加拿大华裔画家王俊杰（Matthew Wong），同样对蓝色有颇深的眷恋。他的回顾展《蓝色风景》（《Blue View》）正在加拿大安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）举办，展出这位气质忧郁、极具天赋的艺术家，如何在其画作中呈现「蓝」的不同面向及意味。

犹记得第一次见到王俊杰的作品，是数年前在一家位于中环的画廊。初见，已被画中氛围和色彩吸引，忍不住步入其画笔描摹的神秘奇异世界中，一探究竟。王俊杰极少画人像，大部分都是风景作品，且他的抽象风景画中常常只有天空、湖、海、树木，一个人都不见。在我们的惯常认知中，蓝色象徵忧郁和伤感，于王俊杰画中出现的大片大片的蓝色，正正予人如是观感。他画中的蓝，从不是轻盈雀跃的，每每是凝重深沉、黏稠的，无法融化，无从藏匿。

今次在安大略美术馆展出的作品中，有一幅名叫《星夜》（《Starry Night》），与梵高那幅人尽皆知的画作同名，用色亦相似，却展现出截然不同的观感。创作《星夜》时，梵高正在法国南部疗养，一面接受精神病治疗，一面以创作自我纾解。他在《星夜》中描画的是一幅绚烂、热烈的景象：螺旋状的云，硕大的星，还有彷佛在夜色中摇荡的村落，明明静止，却极富动感。而王俊杰的《星夜》则不同。他的画中也有星空，也有村落和湖水，却是全然寂静无言的，村庄里不见人影，水面亦无一丝波澜。同样的星空，于不同艺术家的画笔下，时而热烈，时而孤寂忧伤，其背后原因，是艺术家迥异的人生状态与观看世界的方式。

2019年，王俊杰因抑郁症而弃世，年仅三十五岁。我宁愿以为，他只是太向往自己作品中描摹的场景，以至于步入那画中深林，再也不愿回头。这两年受疫情影响，人们不免焦灼旁徨，这时看看王俊杰画中的蓝，可以让自己静下来，再静下来。

文：李梦　图：安大略美术馆