新藝潮畫廊｜畫家卓有瑞雲霧寄心迹 新作描繪香港自然風景

過去十年香港一躍成為世界最大的藝術市場，與紐約並駕齊驅，對在紐約生活多年、目前以香港為家的畫家卓有瑞來說，兩地有甚麼分別？

以超寫實繪畫聞名的卓有瑞，畢業於台北師大美術系，1976年負笈美國，獲得紐約州立大學藝術碩士後留在紐約發展，在超過四十年的創作生涯中，在紐約度過了三十年，一直到了2005年獲邀到香港浸會大學執教，於是來了香港：「紐約和香港同是大都會，但作為藝術中心，紐約發展了多年，市場體系已經很成熟，也很穩定；香港市場過去十年發展很快，多了許多國際畫廊、美術學生的發展機會也更多，但是圈子畢竟很小。在紐約，雖然藝術市場免不了與金錢掛鈎，但是公認出色的藝術家，不管市場價格還是會受到尊敬。在那個圈子裏，永遠有人比你好，也有人比你差，這樣反而讓我感到很自在。」

在紐約這個自由的藝術天地，卓老師默默耕耘，自1986年成為蘇豪區著名的O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，多年來在美國、台灣、內地、香港、日本、韓國舉辦二十多次主要個展及百多次聯展。行迹走遍美洲、東西歐、東南亞，以及港台內地。不過她的藝術生涯發展不是一帆風順，為了生活，她曾經放下創作，以修飾廣告照片維生，因為她照相寫實和創作的造詣，加上對攝影的認識，她很受客戶歡迎，負責過不少經典的廣告：「那個年代當然沒有電腦修圖，我用的是最原始的方法，非常費工夫，不過酬勞可達數千美元，在當時相當不錯了。」

卓老師與攝影一早結下不解緣，是台灣第一位以幻燈機輔助繪畫的人，1975年，她以「香蕉系列」舉辦展覽，詳實記錄香蕉由青澀到金黃成熟，再出現斑點腐爛的興衰過程，背景是白色，有些作品放大到一百八十到兩百二十厘米，震撼了當時保守的台灣畫壇：「我描繪的是生命的興衰，但卻被認為是女性主義！不過這系列的確影響深遠，多年後我還會碰到一些學生和藝術家，對我說香蕉系列對他們的影響。」她以同樣的超寫實手法記錄了紐約的歲月，創作了「門之系列」、「牆之系列」等，在這個繁華大都會，她卻選擇了街角殘破斑駁的牆面、鏽蝕的門窗，都是與時間在事物留下的痕迹有關。移居香港後，卓有瑞漸把創作主題移向大自然，從大自然的變幻中揭示美的本質：「我到香港後的第一組作品，畫的是我從車站走到香港浸會大學路上的一條巷子，後來我發現香港的郊區十分美麗，而且全世界都沒有一個大城市，可以像這裏在半小時之內從市中心到郊外，加上香港的公共交通十分方便，於是我就經常去行山。藝術創作是與生活息息相關，創作隨着生活習慣改變，近年我的作品都是描繪香港的大自然景色。」

瀟灑自如

卓有瑞即將舉行的個展《雲霧心迹》，展出的正是她2020年和2021年描繪香港自然風景的最新作品，分為「霧影」和「蒼穹」系列。她先將景色拍照，再把照片影像投影在畫布上，然後逐一將線條與色彩的細節畫下來，着力尋求和極力表達細膩、嚴謹的畫面效果。作品中出現的湮染水迹，原是無心插柳所得的意外效果，畫家把它移植到畫面上，令作品顯得更耐人尋味。水迹可以是飄浮的光印，為景色添上一抹詩情，或是透光玻璃上的水迹，使觀者有新的視覺感受。

在「霧影」系列中，卓有瑞描繪的是霧色迷濛下的山景。細碎的礫片、日光的倒影，繁層而含蓄色塊交替下帶出奧秘的意境，皆是千錘百煉，她對質感、色彩的層次和細節，表現出一種近乎迷戀的專注。畫面反映出天地間永恆的美和幻滅，透出特有的視覺感染力。「蒼穹系列」讓我們看到形形色色，藝術家似乎想抓住大自然瞬間變化的「特徵」，捕捉美的瞬間，從看似平凡的物事中發現美的真諦。每一幅作品都以創作年份和創作先後命名，藝術家並沒有加入多餘的話語，一切通過畫面色彩、線條、造型，天空中每一縷光線傳達不同的情感，讓觀者在一片寧謐空間下追求內心的感動，以及與大自然合而為一的境界。

看卓有瑞的作品，不期然被引入了雲霧之中，內心一片平靜，同時也讚歎藝術家多年來的堅持和超高技術。在喧鬧的藝術市場裏，隱約看到一位孜孜不倦的藝術家，瀟灑自如，閒坐在火炭的畫室裏，笑看窗外雲舒雲捲。

《霧雲心迹：卓有瑞新作展》
日期：10月23日（六）至11月12日（五）
地點：新藝潮畫廊

　中環威靈頓街86至90號通濟大廈201室
網頁：www.facebook.com/ArtNextExpo

文：蘇媛

圖：由受訪者提供
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。