新艺潮画廊｜画家卓有瑞云雾寄心迹 新作描绘香港自然风景

过去十年香港一跃成为世界最大的艺术市场，与纽约并驾齐驱，对在纽约生活多年、目前以香港为家的画家卓有瑞来说，两地有甚么分别？

以超写实绘画闻名的卓有瑞，毕业于台北师大美术系，1976年负笈美国，获得纽约州立大学艺术硕士后留在纽约发展，在超过四十年的创作生涯中，在纽约度过了三十年，一直到了2005年获邀到香港浸会大学执教，于是来了香港：「纽约和香港同是大都会，但作为艺术中心，纽约发展了多年，市场体系已经很成熟，也很稳定；香港市场过去十年发展很快，多了许多国际画廊、美术学生的发展机会也更多，但是圈子毕竟很小。在纽约，虽然艺术市场免不了与金钱挂鈎，但是公认出色的艺术家，不管市场价格还是会受到尊敬。在那个圈子里，永远有人比你好，也有人比你差，这样反而让我感到很自在。」

在纽约这个自由的艺术天地，卓老师默默耕耘，自1986年成为苏豪区著名的O.K.哈里斯画廊的代理画家，多年来在美国、台湾、内地、香港、日本、韩国举办二十多次主要个展及百多次联展。行迹走遍美洲、东西欧、东南亚，以及港台内地。不过她的艺术生涯发展不是一帆风顺，为了生活，她曾经放下创作，以修饰广告照片维生，因为她照相写实和创作的造诣，加上对摄影的认识，她很受客户欢迎，负责过不少经典的广告：「那个年代当然没有电脑修图，我用的是最原始的方法，非常费工夫，不过酬劳可达数千美元，在当时相当不错了。」

卓老师与摄影一早结下不解缘，是台湾第一位以幻灯机辅助绘画的人，1975年，她以「香蕉系列」举办展览，详实记录香蕉由青涩到金黄成熟，再出现斑点腐烂的兴衰过程，背景是白色，有些作品放大到一百八十到两百二十厘米，震撼了当时保守的台湾画坛：「我描绘的是生命的兴衰，但却被认为是女性主义！不过这系列的确影响深远，多年后我还会碰到一些学生和艺术家，对我说香蕉系列对他们的影响。」她以同样的超写实手法记录了纽约的岁月，创作了「门之系列」、「墙之系列」等，在这个繁华大都会，她却选择了街角残破斑驳的墙面、锈蚀的门窗，都是与时间在事物留下的痕迹有关。移居香港后，卓有瑞渐把创作主题移向大自然，从大自然的变幻中揭示美的本质：「我到香港后的第一组作品，画的是我从车站走到香港浸会大学路上的一条巷子，后来我发现香港的郊区十分美丽，而且全世界都没有一个大城市，可以像这里在半小时之内从市中心到郊外，加上香港的公共交通十分方便，于是我就经常去行山。艺术创作是与生活息息相关，创作随着生活习惯改变，近年我的作品都是描绘香港的大自然景色。」

潇洒自如

卓有瑞即将举行的个展《云雾心迹》，展出的正是她2020年和2021年描绘香港自然风景的最新作品，分为「雾影」和「苍穹」系列。她先将景色拍照，再把照片影像投影在画布上，然后逐一将线条与色彩的细节画下来，着力寻求和极力表达细腻、严谨的画面效果。作品中出现的湮染水迹，原是无心插柳所得的意外效果，画家把它移植到画面上，令作品显得更耐人寻味。水迹可以是飘浮的光印，为景色添上一抹诗情，或是透光玻璃上的水迹，使观者有新的视觉感受。

在「雾影」系列中，卓有瑞描绘的是雾色迷蒙下的山景。细碎的砾片、日光的倒影，繁层而含蓄色块交替下带出奥秘的意境，皆是千锤百炼，她对质感、色彩的层次和细节，表现出一种近乎迷恋的专注。画面反映出天地间永恒的美和幻灭，透出特有的视觉感染力。「苍穹系列」让我们看到形形色色，艺术家似乎想抓住大自然瞬间变化的「特徵」，捕捉美的瞬间，从看似平凡的物事中发现美的真谛。每一幅作品都以创作年份和创作先后命名，艺术家并没有加入多馀的话语，一切通过画面色彩、线条、造型，天空中每一缕光线传达不同的情感，让观者在一片宁谧空间下追求内心的感动，以及与大自然合而为一的境界。

看卓有瑞的作品，不期然被引入了云雾之中，内心一片平静，同时也赞叹艺术家多年来的坚持和超高技术。在喧闹的艺术市场里，隐约看到一位孜孜不倦的艺术家，潇洒自如，闲坐在火炭的画室里，笑看窗外云舒云卷。

《雾云心迹：卓有瑞新作展》
日期：10月23日（六）至11月12日（五）
地点：新艺潮画廊

　中环威灵顿街86至90号通济大厦201室
网页：www.facebook.com/ArtNextExpo

文：苏媛

图：由受访者提供
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。