現世代的莎士比亞｜莎劇再探索 鄧樹榮前語言劇場

看鄧樹榮戲劇工作室的《李爾王》一幕綵排，便知道，鄧樹榮的獨門絕技回來了──前語言表達、形體劇場、簡約美學，統統派上用場。畢竟，他今年推出的《兩夫妻》及《超自然之戀》，都是尋常「話」劇，《李爾王》或叫觀眾更驚喜。「演員起初都疑惑，這樣子演莎劇行不行？」鄧樹榮笑了，「大家都很期待結果到底怎樣啊。」

好事成雙，鄧樹榮同期帶來兩個全新莎劇作品，《李爾王》與《受辱記》，湊成一對。他近年有意策劃《香港國際莎劇節》，惟疫情關係，第一屆至今未能上演，暫時預計延至明年8月，雖然如此，他仍讓本來於莎劇節演出的《李爾王》和《受辱記》，率先演出，作為序幕，並以「現世代的莎士比亞」名之。

《受辱記》改編自詩歌《魯克麗絲受辱記》，是莎士比亞較少人認識的作品，事實上，除了劇本，莎士比亞筆下還有十四行詩與詩歌等等，就算是戲劇工作者，或鮮有涉獵。去年疫情期間，鄧樹榮重新翻揭莎士比亞的十四行詩與詩歌，部分從沒讀過，包括《魯克麗絲受辱記》，一看之下，覺得甚有力量，便有意改編，並邀合作無間的資深劇場演員梵谷（吳偉碩）做獨腳戲，促成其事。

至於《李爾王》，則是著名莎劇，但交到鄧樹榮手中製作，現出兩大關鍵詞：全女班、無言劇。事實上，外國早有全女班版本的《李爾王》，也有由女演員扮演李爾王的作品，鄧樹榮覺得，該劇的性別議題明確，「女性是四百年前《李爾王》劇本中所詛咒的性別，如果我以全女班演繹，又會怎樣？」鄧樹榮2016年與北京白光劇社演出的《安提戈湼》，也是一個全女班演出，翌年的《馬克白的悲劇》，兩位主角梵谷和黎玉清，於下半場轉換角色，前者成了馬克白夫人，後者成了馬克白，性別流動之意圖不言而喻，「從性別引發，對傳統劇本重新演繹。」他說，今天再演經典，應該以今天的演繹方法，更好地反映當代社會與生活，「否則只是一個Museum Piece。」

藝高人膽大

《李爾王》除了全女班，還是無言的形體以至肢體劇場。莎士比亞的作品，最大的魅力莫過於文字，鄧樹榮如此改編，可說藝高人膽大，「莎士比亞的語言當然厲害，藉而產生意象，而意象則超越形式。把意境轉化為另一種模式，也很有趣，從莎劇衍生舞蹈、歌劇等等就有不少，跨界別得很。」

他稱，「無言」於《李爾王》同樣有迹可尋──李爾王分身家時，要求女兒說說自己怎樣愛他，寇蒂莉亞卻寧願一句話都不說；李爾王面對殘忍事情，選擇啞口無言，「這些『無言』感動了我。」除了呼應主題，還有藝術追求，他的《舞．雷雨》也「無言」，但那是一場舞蹈，自有強烈的舞蹈語言，「《打轉教室》亦沒有語言，但那是原創劇，而且氣氛輕鬆，毋須深究角色內心世界。」於是這次便成了他對前語言劇場的再探索。

鄧樹榮續說，他的《李爾王》把原版動輒逾四小時，修至一個半小時，抽取重點，減省角色，重組次序，「把本來靠語言形成的人物關係、戲劇張力和詩意，轉化為前語言的表達方法。」前語言，便是人類在語言出現前表達自己的方法，包括空間移位、肢體動作、呼吸節奏、面部表情、眼神表達、聲帶聲音、非聲帶聲音等等。「表演便是一個表演者，有技巧地、有系統地，在現場觀眾或鏡頭前，呈現自己的內在性。」有沒有語言亦然。

鄧樹榮的作品，常有續篇或修訂版，好像《泰特斯》與《泰特斯2.0》、《馬克白》與《馬克白的悲劇》，說不定《李爾王》也有「2.0」？「屆時或會重新思考，全女班、無言，是否必須？」這將是一個很複雜的思辨、討論、執行的過程。

《李爾王》
日期：10月28日至30日/8:00pm

　10月30日及31日/3:00pm
地點：香港藝術中心壽臣劇院
《受辱記》
日期：10月28日至30日/8:30pm

　10月31日/3:30PM
地點：香港藝術中心麥高利小劇場
網頁：www.tswtheatre.com

文：黃子翔

圖：黃子翔、鄧樹榮戲劇工作室