现世代的莎士比亚｜莎剧再探索 邓树荣前语言剧场
2021-10-21 00:00 
好事成双，邓树荣同期带来两个全新莎剧作品，《李尔王》与《受辱记》，凑成一对。他近年有意策划《香港国际莎剧节》，惟疫情关系，第一届至今未能上演，暂时预计延至明年8月，虽然如此，他仍让本来于莎剧节演出的《李尔王》和《受辱记》，率先演出，作为序幕，并以「现世代的莎士比亚」名之。
《受辱记》改编自诗歌《鲁克丽丝受辱记》，是莎士比亚较少人认识的作品，事实上，除了剧本，莎士比亚笔下还有十四行诗与诗歌等等，就算是戏剧工作者，或鲜有涉猎。去年疫情期间，邓树荣重新翻揭莎士比亚的十四行诗与诗歌，部分从没读过，包括《鲁克丽丝受辱记》，一看之下，觉得甚有力量，便有意改编，并邀合作无间的资深剧场演员梵谷（吴伟硕）做独脚戏，促成其事。
至于《李尔王》，则是著名莎剧，但交到邓树荣手中制作，现出两大关键词：全女班、无言剧。事实上，外国早有全女班版本的《李尔王》，也有由女演员扮演李尔王的作品，邓树荣觉得，该剧的性别议题明确，「女性是四百年前《李尔王》剧本中所诅咒的性别，如果我以全女班演绎，又会怎样？」邓树荣2016年与北京白光剧社演出的《安提戈湼》，也是一个全女班演出，翌年的《马克白的悲剧》，两位主角梵谷和黎玉清，于下半场转换角色，前者成了马克白夫人，后者成了马克白，性别流动之意图不言而喻，「从性别引发，对传统剧本重新演绎。」他说，今天再演经典，应该以今天的演绎方法，更好地反映当代社会与生活，「否则只是一个Museum Piece。」
艺高人胆大
《李尔王》除了全女班，还是无言的形体以至肢体剧场。莎士比亚的作品，最大的魅力莫过于文字，邓树荣如此改编，可说艺高人胆大，「莎士比亚的语言当然厉害，藉而产生意象，而意象则超越形式。把意境转化为另一种模式，也很有趣，从莎剧衍生舞蹈、歌剧等等就有不少，跨界别得很。」
他称，「无言」于《李尔王》同样有迹可寻──李尔王分身家时，要求女儿说说自己怎样爱他，寇蒂莉亚却宁愿一句话都不说；李尔王面对残忍事情，选择哑口无言，「这些『无言』感动了我。」除了呼应主题，还有艺术追求，他的《舞．雷雨》也「无言」，但那是一场舞蹈，自有强烈的舞蹈语言，「《打转教室》亦没有语言，但那是原创剧，而且气氛轻松，毋须深究角色内心世界。」于是这次便成了他对前语言剧场的再探索。
邓树荣续说，他的《李尔王》把原版动辄逾四小时，修至一个半小时，抽取重点，减省角色，重组次序，「把本来靠语言形成的人物关系、戏剧张力和诗意，转化为前语言的表达方法。」前语言，便是人类在语言出现前表达自己的方法，包括空间移位、肢体动作、呼吸节奏、面部表情、眼神表达、声带声音、非声带声音等等。「表演便是一个表演者，有技巧地、有系统地，在现场观众或镜头前，呈现自己的内在性。」有没有语言亦然。
邓树荣的作品，常有续篇或修订版，好像《泰特斯》与《泰特斯2.0》、《马克白》与《马克白的悲剧》，说不定《李尔王》也有「2.0」？「届时或会重新思考，全女班、无言，是否必须？」这将是一个很复杂的思辨、讨论、执行的过程。
《李尔王》
日期：10月28日至30日/8:00pm
10月30日及31日/3:00pm
地点：香港艺术中心寿臣剧院
《受辱记》
日期：10月28日至30日/8:30pm
10月31日/3:30PM
地点：香港艺术中心麦高利小剧场
网页：www.tswtheatre.com
文：黄子翔图：黄子翔、邓树荣戏剧工作室
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