【藝術家也穿越？】美國華盛頓國家藝廊女性藝術家群展 以作品思考旅行意義

疫情仍未消退的當下，跨地域的旅行成了奢望。正在美國華盛頓國家藝廊（National Gallery of Art）展出的《藝術家書籍中的時間及旅行》（《Time/Travel through Artists' Books》），講述過去半世紀以來，來自不同國家和地區的女性藝術家，如何借作品思考「旅行的意義」。

攝影詩集《某地，某人》（《Somewhere Someone》），顧名思義，是Cynthia Daignault及Curran Hatleberg兩位藝術家在不同城市旅行的影像與文字記錄。

從洛杉磯到紐約，兩位藝術家或由西向東、或由東向西旅行，在同一時刻出發，經過同樣的城市，住在同樣的汽車旅館，沿途拍下所見的不同風景。這從某一個角度恰好解釋了旅行的意義，在於其獨屬的經驗與私密性。即使沿同樣的線路，即使選擇同樣的時辰出發，不同行旅者因其經驗與喜好不同，觸發不同的回憶，記錄不同的遭逢，留下各具形態的影像。

與《某地，某人》的作品於一致中尋找差別不同，來自希臘的多媒體藝術家Athena Tacha則希望在差別中尋找一致。今年已八十五歲高齡的女藝術家，以大型公共環保裝置作品及雕像為人熟知，今次卻由大至小，把玩起書本來。

現場展出的一系列書冊套裝，依照年份編撰，從1970年代一致延及當下，書冊內題材多變，要麼關注情竇初開時的小心思，要麼關心寵物貓，或是日常生活中的小快樂與小習慣，當中是年歲的增長，閱歷的漸深，也是時間的遊走。如是想來，又何嘗不是「旅行」的另一種形式呢？

有些旅行在空間中，有些旅行在時間裏，各有妙味。

文：李夢　圖：美國華盛頓國家藝廊
李夢，女，雙子座，神經大條，不可救藥的美食與古典音樂愛好者。大眾傳播及藝術史雙碩士，專欄及藝評文章散見於北京、香港和多倫多等地報刊及網站。