【艺术家也穿越？】美国华盛顿国家艺廊女性艺术家群展 以作品思考旅行意义

疫情仍未消退的当下，跨地域的旅行成了奢望。正在美国华盛顿国家艺廊（National Gallery of Art）展出的《艺术家书籍中的时间及旅行》（《Time/Travel through Artists' Books》），讲述过去半世纪以来，来自不同国家和地区的女性艺术家，如何借作品思考「旅行的意义」。

摄影诗集《某地，某人》（《Somewhere Someone》），顾名思义，是Cynthia Daignault及Curran Hatleberg两位艺术家在不同城市旅行的影像与文字记录。

从洛杉矶到纽约，两位艺术家或由西向东、或由东向西旅行，在同一时刻出发，经过同样的城市，住在同样的汽车旅馆，沿途拍下所见的不同风景。这从某一个角度恰好解释了旅行的意义，在于其独属的经验与私密性。即使沿同样的线路，即使选择同样的时辰出发，不同行旅者因其经验与喜好不同，触发不同的回忆，记录不同的遭逢，留下各具形态的影像。

与《某地，某人》的作品于一致中寻找差别不同，来自希腊的多媒体艺术家Athena Tacha则希望在差别中寻找一致。今年已八十五岁高龄的女艺术家，以大型公共环保装置作品及雕像为人熟知，今次却由大至小，把玩起书本来。

现场展出的一系列书册套装，依照年份编撰，从1970年代一致延及当下，书册内题材多变，要么关注情窦初开时的小心思，要么关心宠物猫，或是日常生活中的小快乐与小习惯，当中是年岁的增长，阅历的渐深，也是时间的游走。如是想来，又何尝不是「旅行」的另一种形式呢？

有些旅行在空间中，有些旅行在时间里，各有妙味。

文：李梦　图：美国华盛顿国家艺廊
李梦，女，双子座，神经大条，不可救药的美食与古典音乐爱好者。大众传播及艺术史双硕士，专栏及艺评文章散见于北京、香港和多伦多等地报刊及网站。