【從風景到心境】馬琼珠吳子昆《躺在桌上的物件》 視覺藝術家的風景劇場實驗室

桌面，是風景；街道，是風景；想像，是風景。風景既是身外物，也直達內心，因為物件物事，跟人連繫，才得以成立。繼《耳蝸裡有隻象》，由No Discipline Limited策劃及製作的《躺在桌上的物件》，再度打破慣常表演框架常規，以劇場人也未必熟悉的「風景劇場」（Landscape Theatre）為招徠，兩位視覺藝術家馬琼珠（Ivy）和吳子昆，初踏劇場台階，充當聯合導演，在舞台上帶來一幕幕不同定義的「風景」。觀者走進其中，所觸及的，是風景，還是心境？

《躺在桌上的物件》創作意念，源自二十世紀初美國作家及劇場創作人Gertrude Stein，所提出有關風景劇場的概念，並寫成同名劇本，作為啟發。所謂風景劇場，可被理解為藉着一些非敘事式、視覺的、意狀的元素，表達某些訊息。Ivy補充：「以『風景』作為隱喻，強調整體經驗，空間與時間，是一個打開的複合面，從而打破傳統的劇場敘事方式。」當你處身於大山大水之中，所觀所見所感，「完全取決於『你』這個主體。」她接着說，《躺在桌上的物件》正是由繪畫出發。「怎樣重現世界，繪畫有其獨特傳統，這場演出，便是進入畫家最純粹的表達世界方式。」

製作之初，創作監製​黎蘊賢（Orlean）給兩人一些參考作品，Ivy也想到美國著名導演Robert Wilson鼎鼎大名的《沙灘上的愛因斯坦》，對他怎樣在劇場上處理視覺元素，印象深刻。他們也提及日本前衞多媒體實驗組合Dumb Type，形容其作品簡約、概念化、少語言、視覺性，「我們沒直接向他們取經，但他們示範了這些沒有故事性的劇場，其實是可行的。」特別是現今世代，編劇想不到的戲劇，天天在現實上演，「所以在劇場上以至心理上，更需要這種抽象思維。」Ivy續說，現代教育過於功能性，我們正正少了曖昧、隱晦、虛無的表達訓練，否則感受力可能更強大，「大家也最好盡快學懂不把話直接說。」

既然稱作《躺在桌上的物件》，桌上物件是主菜，整個創作便從桌上物出發，以物象、景象、影像構作，引發大家對繪畫、影像、投映、劇場等不同創作框架的思考。Ivy說：「這些物件只是日常物，並不神秘迷人（Exotic），得跟人產生關係才得以成立。」《躺在桌上的物件》仍有「表演者」——編舞家黃大徽，但他卻拋開對舞蹈的探問，反而探索另一種表演狀態。吳子昆說：「他不盡然是『演員』，甚至是『風景』一部分，他在不同情況仍有不同『角色』。」

商業世界，受眾彷彿每分每秒，都需要衝擊，時時驚喜，獲得資訊愈多愈好，「但這次我們有點逆其道而行。」吳子昆就是想讓觀眾知道，劇場也好，視覺藝術也好，不一定就要衝擊無窮，他們也刻意避免精緻修飾，無論聲音、燈光、演員、道具等等。Ivy也想藉而向創作人和觀者提問：「為甚麼作品美不美、是否看得懂，才是欣賞準則？」

說到底，桌上物件、劇場風景，與人牽絆，直指記憶和心理狀態。未能觀自在，怎麼見山還是山？

《躺在桌上的物件》
日期：6月25日（五）/8:00pm

　6月26日（六）/4:00pm、8:00pm

　6月27日（日）/4:00pm
地點：香港大會堂劇院
網頁：nodisciplinelimited.hk

文：黃子翔　圖：No Discipline Limited、黃子翔