【从风景到心境】马琼珠吴子昆《躺在桌上的物件》 视觉艺术家的风景剧场实验室

桌面，是风景；街道，是风景；想像，是风景。风景既是身外物，也直达内心，因为物件物事，跟人连系，才得以成立。继《耳蜗里有只象》，由No Discipline Limited策划及制作的《躺在桌上的物件》，再度打破惯常表演框架常规，以剧场人也未必熟悉的「风景剧场」（Landscape Theatre）为招徕，两位视觉艺术家马琼珠（Ivy）和吴子昆，初踏剧场台阶，充当联合导演，在舞台上带来一幕幕不同定义的「风景」。观者走进其中，所触及的，是风景，还是心境？

《躺在桌上的物件》创作意念，源自二十世纪初美国作家及剧场创作人Gertrude Stein，所提出有关风景剧场的概念，并写成同名剧本，作为启发。所谓风景剧场，可被理解为藉着一些非叙事式、视觉的、意状的元素，表达某些讯息。Ivy补充：「以『风景』作为隐喻，强调整体经验，空间与时间，是一个打开的复合面，从而打破传统的剧场叙事方式。」当你处身于大山大水之中，所观所见所感，「完全取决于『你』这个主体。」她接着说，《躺在桌上的物件》正是由绘画出发。「怎样重现世界，绘画有其独特传统，这场演出，便是进入画家最纯粹的表达世界方式。」

制作之初，创作监制​黎蕴贤（Orlean）给两人一些参考作品，Ivy也想到美国著名导演Robert Wilson鼎鼎大名的《沙滩上的爱因斯坦》，对他怎样在剧场上处理视觉元素，印象深刻。他们也提及日本前衞多媒体实验组合Dumb Type，形容其作品简约、概念化、少语言、视觉性，「我们没直接向他们取经，但他们示范了这些没有故事性的剧场，其实是可行的。」特别是现今世代，编剧想不到的戏剧，天天在现实上演，「所以在剧场上以至心理上，更需要这种抽象思维。」Ivy续说，现代教育过于功能性，我们正正少了暧昧、隐晦、虚无的表达训练，否则感受力可能更强大，「大家也最好尽快学懂不把话直接说。」

既然称作《躺在桌上的物件》，桌上物件是主菜，整个创作便从桌上物出发，以物象、景象、影像构作，引发大家对绘画、影像、投映、剧场等不同创作框架的思考。Ivy说：「这些物件只是日常物，并不神秘迷人（Exotic），得跟人产生关系才得以成立。」《躺在桌上的物件》仍有「表演者」——编舞家黄大徽，但他却抛开对舞蹈的探问，反而探索另一种表演状态。吴子昆说：「他不尽然是『演员』，甚至是『风景』一部分，他在不同情况仍有不同『角色』。」

商业世界，受众彷佛每分每秒，都需要冲击，时时惊喜，获得资讯愈多愈好，「但这次我们有点逆其道而行。」吴子昆就是想让观众知道，剧场也好，视觉艺术也好，不一定就要冲击无穷，他们也刻意避免精致修饰，无论声音、灯光、演员、道具等等。Ivy也想藉而向创作人和观者提问：「为甚么作品美不美、是否看得懂，才是欣赏准则？」

说到底，桌上物件、剧场风景，与人牵绊，直指记忆和心理状态。未能观自在，怎么见山还是山？

《躺在桌上的物件》
日期：6月25日（五）/8:00pm

　6月26日（六）/4:00pm、8:00pm

　6月27日（日）/4:00pm
地点：香港大会堂剧院
网页：nodisciplinelimited.hk

文：黄子翔　图：No Discipline Limited、黄子翔