【蘇媛專欄】唐人藝術基金會/凱倫偉伯畫廊新展 本地藝術光輝歲月

經歷了一年多的疫症低潮，香港藝術界似乎已全面復甦，拍賣和博覽會都交出不錯的成績單，展覽也一個接一個，這個夏天不愁寂寞。

位於中環的當代唐人藝術中心，去年夏天在黃竹坑再起爐灶，增設了「唐人藝術基金會」，目前正在舉辦一個有十一位香港藝術家參與的聯展《光輝》，包括陳育強、黃進曦、張施烈等，同樣是一個搞展覽與活動的基地，為甚麼定位是基金會而非畫廊？根據基金會負責人表示：「基金會是基於收藏家與藝術家不同需要而成立，服務的對象以收藏家為主，舉辦收藏家的藏品展可以更針對性地把收藏家的故事與大家分享，也可以說是我們對收藏家的一種服務，同時希望通過展覽、學術研究和活動，讓基金會成為一個學術基地，促進本地藝術的發展。」

《光輝》正是香港收藏家林偉而的藏品，林偉而本身是建築師，多年來集中收藏香港藝術家的作品，不時舉辦展覽。這次聯展以《光輝》為題，顯示藝術家對光與空間關係的探索，包括繪畫和裝置作品，以不同手法編織出一幅香港的光影風情畫。

這個題材與林偉而的專業不謀而合：「在藝術，如同在建築，對於我來說，最重要的莫過於光與空間的關係。從文藝復興至今，藝術家不停在探索光的表達，有如在媲美神的創造力量。我邀請了多位香港藝術家來參與，大部分都是我在這兩年內認識到及收藏了作品的。近年香港藝術家的布上作品也有了光輝的成果。光輝，不止是說一個光源，而是光在空間或物件上產生的作用。光輝歲月，也可以是過去、現在或將來的表達。我覺得香港藝術，現在也是一個光輝時代，好讓收藏家與藝術家一同擁抱這光輝歲月。」

如果要選集中推動香港藝術家的畫廊，今年踏入第二十二年頭的凱倫偉伯畫廊規模雖然不大，卻是主要推手之一，許多香港本土和以香港為家的外國藝術家都曾經與畫廊合作。目前展出的兩位藝術家，分別是香港「八十後」劉曉彤，以及來自紐西蘭的卜以思（David Boyce），兩位背景不同，創作媒體也不一樣，所以展覽帶點自嘲地以《牛頭不搭馬嘴》為題，不過兩位同樣以香港作為生活和創作的基地，而展品都是新冠肺炎期間的作品。

卜以思以攝影作品著名，不過在這次展覽中探索其他創作技巧和材質，包括以膠彩和天鵝絨為材質、配上聲音的作品《美麗與危機》，以肺炎病毒形狀的圖像描繪疫情下的香港，又以文字為本創作簡潔而幽默的油畫作品，對藝術家、藝術顧問，以至整個藝術市場生態提出疑問，像《我可以製造多份》，令人會心微笑。劉曉彤則聚焦繪畫的過程和留下印記，啞色的土地色系作品同時帶有沉鬱和童趣，作品《青馬大橋》和《跑馬地遊樂場》，以獨特的視覺表現香港不同地標，非常具有個人風格。

看完這些作品，你會發現香港的確有許多傑出的藝術家，一直默默耕耘，在這個號稱是全球最大的藝術市場爭取資源。不過，其中能得到與畫廊合作的機會，甚至獲得收藏家垂青的有幾人？剛剛參觀了香港中文大學藝術系的畢業展，非常感動，他們的作品在技巧上無疑是稚嫩的，但年輕人獨有的「大無畏」衝勁撲面而來，掩蓋了任何所謂技術上的不足。

與在場的年輕畢業生聊天，發現他們每個對創作都充滿熱情，但對前途同時感到迷惘，而他們都面對同樣問題：離開校園後實在無法負擔工作室租金，有些更是考慮離開香港。已經成名的藝術家也感到香港租金昂貴、發展機會不足的壓力，何況是剛畢業的學生？看到特首談到香港成為世界主要藝術中心、市場大為興旺時眉飛色舞，不禁啞然失笑。

又一批藝術幼苗萌生了，年輕人創作力量是推動文化發展的重要力量，社會有責任給他們提供養分。商業畫廊畢竟要考慮市場，培育新進藝術家及本地藝術收藏家的工作巨大，有待有心人共同努力！

文：蘇媛　圖：唐人藝術基金會
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。