【樂壇已死？】策展時代廣場舉行《廣東歌101》 音樂人陳詠謙堅信：廣東歌充滿希望

香港樂壇是生是死？廣東歌可永續還是快將滅絕？不同人有不同看法。在一個名為《廣東歌101》的活動上，筆者跟音樂人陳詠謙聊到廣東歌的過去、現在與將來，結論其實並不重要，仍然有緊張本地樂壇的心，才要叫一聲：我們萬歲！

出生於上世紀八十年代中期，陳詠謙有記憶的第一位偶像是「四大天王」之一的張學友，「同時亦記得家裏有部卡拉OK機，播LD碟的那款，跟媽咪合唱《信自己》！」沒有Social Media的日子，香港樂壇是甚麼？「好簡單，電視播甚麼、電台播甚麼，香港樂壇就是甚麼！」陳詠謙續指，當年會很關注《十大勁歌金曲頒獎典禮》最受歡迎男歌手獎項花落誰家，「永遠是四大天王加個李克勤！我就在電視機前大喊：張學友！張學友！」

今天回看上世紀九十年代的本地樂壇，既富娛樂性亦具影響力，然而歌曲其實很「單一」！「大部分是情歌Ballad，又或者是節拍強勁的快歌，不外乎這兩類，其實非常單一。」踏進2000年，廣東歌種類及主題仍然變化不大，「但不斷有人開始尋求突破，希望能取得所謂『商業加藝術上的成功』！」陳詠謙說。

娛樂性豐富，但作品單一，正是黃家駒口中的「香港只有娛樂圈，沒有樂壇！」要緝捕元兇，很多人認為是卡拉OK文化，包括陳詠謙。「上世紀九十年代起，歌的使用是唱多過聽。為甚麼要聽熟首歌？因為想在卡拉OK唱。唱片公司製作廣東歌時，考慮的是旋律是否容易記？題材是否淺白？歌詞是否容易上口？純粹是這個方向。」緊隨發生的是，主流媒體開始不團結，「這家電台聽不到某些歌，那家電台又聽不到某些歌；這家卡拉OK唱不到某些歌，那家卡拉OK亦唱不到某些歌，樂壇開始四分五裂，加上香港市場根本不大，利潤不夠分，亦創造不到潮流！」

隨着社交媒體興起，音樂人有不同「玩法」，陳詠謙坦言，起初大家不懂使用，要經過幾年時間摸索，才知道怎樣播種子、施肥和灌溉。「大家慢慢摸索到一種模式後，會發現找到一塊適合『田園』給不同種子發芽。你會看到，今時今日的樂壇同時間有Mirror、林家謙和Serrini，我舉了三個最極端的例子，一隊十二人超級偶像派，一個超級低調害羞音樂才子，再加一個史無前例的『陀地歌后』！當今樂壇可以容得下三個風格截然不同的人/單位，這才是真正健康的樂壇！」

既然是健康樂壇，新單曲源源不絕（光是2020年就有八百五十五首單曲！），為甚麼仍有人覺得「樂壇已死」？陳詠謙用足球比賽解釋：「你幻想，現在正觀看一場昔日的球賽，皇家馬德里對巴塞隆拿，是最Fit、最勁的C朗拿度對美斯，你支持的是『皇馬』，當你看到『C朗』失誤，將球射了出界，你也會大叫：『有冇搞錯，都唔識踢波！』超級足球巨星都會被批評『唔識踢波』，那一刻氣上心頭，甚麼話也會衝口而出，是不是真的這樣想呢？未必，我覺得『樂壇已死』這想法只是情緒上發泄，如果你願意認真地看看今天香港樂壇的發展，會發現它比二十年前健康得多，不同種類和風格的歌手都找到他們的發表平台，其實現在有點像全盛時期的台灣樂壇，百花齊放！」

談到廣東歌的未來，正如《樂壇已死》的歌詞：「漠視、挖苦、比較、恥笑、指責，拋棄這一代，我請你不必再比……」，陳詠謙認為，「我明白，如果我愛吃中菜，你介紹法國菜給我是沒有意思的，但喜歡吃中菜，不代表可以惡意批評法國菜難吃！如果你看過活地亞倫的電影《情迷午夜巴黎》就會明白，每個年代都會有人覺得，上一個年代才是黃金年代！」

廣東歌要緬懷，同時也要創新，「以前的是經典，新的就是希望！」陳詠謙續強調，「我不怕樂壇死，我只怕樂迷的心死。如果你的心死了，請多給一次機會！給廣東歌多一次機會！」

一夜成名機會嚟喇！

正於銅鑼灣時代廣場舉行的《廣東歌101》活動，藉多媒體展覽、Silent Concert、填詞及作曲工作坊、主題講座和交流會等，展現香港樂壇的今昔。十場Silent Concert以現場佩戴Headphone形式觀賞固然夠吸引，最有意思的是聯同JOOX舉辦的「時代錄音室」試音活動，參加者有機會進行專業錄音及發行新歌，而這首新歌就是由作曲填詞工作坊的參加者創作，實質地以創作推動樂壇！

《廣東歌101》
活動：《100首不能不聽的廣東歌》展覽
日期：即日（4月30日）至5月31日（一）

活動：《明日之廣東歌》展覽
日期：6月1日（二）至7月1日（四）

活動：Silent Concert（共十場）
日期：即日（4月30日）至7月1日（四）

地點：銅鑼灣時代廣場5樓517至519鋪
查詢：www.timessquare.com.hk