從街頭出發

當代藝術百花齊放，不同類別的界限早已變得模糊，一些約定俗成的規則也被年輕藝術家打破，帶來更多可能性。

自從匿名街頭藝術家Banksy一次又一次在各地「偷襲成功」，留下與當下政治與社會問題有關的創作，存在已久的街頭或塗鴉藝術在國際間引起廣泛關注，十年間從「街頭」走入畫廊拍賣行，更連番以高價成交，Banksy與KAWS加上兩位早逝以街頭藝術聞名的前輩──Keith Haring和Jean-Michel Basquiat──的市場身價媲美其他現當代大師，超越了街頭或塗鴉的範疇，成為當代Pop藝術的主流。在一片熱潮中，Banksy依然緊守街頭，KAWS就選擇多方發展，各取所需。近日看了一個由英國著名街頭藝術家Adam Neate領軍的展覽，同場展出兩位香港「九十後」藝術家陳衍丞與陳彥曦，部分作品有街頭風而同時具自己風格，頗有潛質。

展覽名稱《Talking Heads》是上世紀八十年代著名搖滾樂隊的名稱，由華藝國際（香港）與世正藝術共同舉辦，策展人劉穎怡選擇了三位藝術家同樣以自我解讀為題材的肖像作品，呈現他們各自在媒材應用、創作方式和意識形態上的探索，並對他們追求自我風格的成果表示認同。Adam Neate近年的個人發展可以說是街頭藝術在市場發展的寫照，他早年用紙板繪畫了過千件作品，散置於倫敦街頭，任由途人收集，引起矚目，當日誰又想到今天這批作品的市場價格據說竟超過一百萬英鎊！他的作品也獲得英國多家美術館賞識，與專業畫廊合作，作品採用多元媒介，以立體畫挑戰肖像畫的界限，不失街頭藝術的大膽和充滿個人色彩的特質。

同場展覽的兩位香港年輕藝術家倒是有「初生之犢」的一股衝勁，陳衍丞的作品有自己、家人、喜愛的籃球運動和汽車，但都是以電腦像素的效果重塑自然光影，將輪廓變得模糊，開拓一個關於身分的新命題。如果觀眾嘗試用相機拍攝作品時，物體的輪廓在鏡頭下將顯現出意想不到的效果。根據策展人介紹，原來藝術家從小就要忍受病痛的折磨，和朋友一起打籃球的回憶是自己僅有的運動體驗。難以參與各種運動項目的他，也將自己對籃球和賽車等運動的憧憬表達於作品之中，在這背景下，模糊的影像彷彿多了一層淡淡的愁緒。

陳彥曦就通過抽象幾何回顧自己的成長，幾何圖形隱含着他的母親、兄長和他自己，藝術家雖然年輕，但作品的用色與構圖十分成熟，特別是顏色的對比，似乎有向荷蘭藝術家Piet Mondrian致敬的感覺：「不同的色彩組合代表自己生命中不同的組成。和其他現有的Piet Mondrian作品不同的是，藝術家並沒有使用黑色的線條隔開每個區間，這是他不想人生拼圖被黑色所束縛的掙扎和願景，而每件作品中金箔的廣泛運用，同樣是他對明亮未來的美好追求。」

華藝負責人表示，街頭或都市（Urban）藝術作品近年受到收藏家力捧，包括內地的亞洲市場尤其明顯：「經過了近十五年的發展，收藏家對這類作品更加了解，加上Banksy、KAWS等藝術家的成功，大家對未來發展更有信心，而幾位頂級大師的作品價格比較高，市場轉而關注一些有實力的中堅分子及有潛力的新秀。」

筆者一向很喜歡街頭風格的藝術，縱然從街頭走入畫廊或拍賣會，總是覺得街頭藝術某種特質消失了，但無可否認，撇除了街頭藝術的框架，藝術家有更多的可能性和發揮空間，而這類藝術品的商業成功造就了更多機會，特別是年輕藝術家，在藝術生涯初段得到畫廊或拍賣行的青睞，機會難得，值得鼓勵和支持，也希望本港畫廊、拍賣行及藝術博覽繼續讓香港年輕藝術家發光發熱。

文：蘇媛　圖：華藝國際
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。