大館新展 城市水墨流動

也斯的名言：「香港的故事，為甚麼這麼難說？」大抵道中了近年不少本地展覽的核心：欲以豐富的藝術作品來拼湊有關香港的故事，駁雜且紛陳。大館當代美術館最近舉辦的兩個展覽《墨城》與《咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡》，均以香港為題，以不同的藝術形態探索香港的複雜面貌，其中《墨城》以水墨為喻，深探當代生活的衝擊，展示了香港社會的流動性，也許在當下觀看更能扣連未知的未來環境。

《墨城》由唐凱琳及大館藝術主管Tobias Berger策劃，以水墨此種藝術媒介作視點，探索由傳統至當代的轉化，並藉此觀照香港的滄桑變化。Tobias談到，展覽由他長年累月對本地藝術家陳福善的研究開展：「我在他生前曾到訪過其工作室，很着迷於他對香港社會的描繪觀察。他的作品更融合了多種主題，展示了香港的時代氣息。」他說到，陳福善的職業生涯源起於戶外寫生，多以水彩繪畫本地風光，及後轉以繪畫作媒介，展示城市變化與移民等命題。是故，他亦由此打開想像，讓Tobias萌起與策展人唐凱琳共同策劃《墨城》的意念。

Tobias時常提到展覽中的一幅作品──陳福善的《非法移民》（1985年），並述說展覽如何以此作為重心。「此幅畫作以水彩創作，以色彩斑斕與生動技巧，來描繪移民與難民的社會議題。足見香港藝術家如何通過獨特的藝術媒介來回應社會。」陳福善創作時正值《中英聯合聲明》簽署的翌年，可以想像得到「移民」在其時社會的熱烈討論。加上越南難民的狀況，讓《非法移民》更鮮明地記錄了時代的特質。

展覽中亦展示了陳福善的另一作品《香港仔》（1976年），屬於其借鑑野外寫生的城市風景畫系列，以抽象的筆墨描繪香港的地標，色彩鮮艷，充滿前衞的創作意識。

Tobias亦提到中國藝術家陳劭雄。他的單頻動畫錄像作品《墨水城市》（2005年）亦被展示於《墨城》，成為展覽中另一重心之作。「陳劭雄於十六年前的作品，以流動影像形式捕捉了廣州的重要時刻──廣州的現代化，從農村至城市的發展與面貌變遷。」《墨水城市》以陳劭雄的數百幅單色水墨畫轉化成鮮活的動畫影像，並由作曲家朱芳瓊配樂，記述了廣州的生活面貌與不同日常物件。

可見，《墨城》展覽雖以水墨為題，但不限於水墨媒介，而是以此作靈感與想像來源，擴展對香港及鄰近地區的觀察，並點出城市變化如水墨般流動，也同樣融合傳統與當代。Tobias亦言：「我認為『墨城』是很好的名字與比喻，展覽並非旨在綜觀水墨畫此種媒介，而是探索其豐富的層次。」

他舉例，展覽其中一個重要主題，是香港於九七年前後的城市現代化。好像本地藝術家林東鵬的作品《移山造景》（2019年）及《鍍景》（2021年），皆以多種元素來展現香港的城市特質，前者以水墨融入版畫，以人物指涉城市，期望作出改變，後者則融合了錄像與水墨的多媒體裝置，並道：「雨再大，我還是在雨縫裏看到香港」，意味深長。Tobias也談到：「這次展出林東鵬的作品，他在其中構築了一座城市，可能是香港，也可能不是。」這種隱晦的曖昧性，更讓作品充滿想像空間。

面對世界性的疫情，展覽中也有藝術家以此為創作意念，回應時代。Tobias提到，好像中國著名書法家章燕紫的新作《畫皮》（2020年），便是於美國紐約的創作，其時疫症蔓延，人人戴上口罩，藝術家便以此個人與公共的經驗，轉化成布面水墨畫，以傳統的「畫皮」作概念，繪出繽紛多元的當代面罩，展露出在城市中的不安情緒。

Tobias也談及，《墨城》以水墨來觀察城市，與香港的環境有着密切的關係。「一方面，展覽中挑選了不少不同時代的本地藝術家，他們皆以不同方式來以水墨回應城市面貌。另一方面，我們嘗試呈現水墨的當代性，以及與日常生活的關連。」

《墨城》、《咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡》
日期：即日（4月29日）至8月1日（日）
時間：星期二至日/11:00am至7:00pm
地點：大館賽馬會藝方
網頁：www.TaiKwun.hk

文：觀青　圖：蔡建新、大館當代美術館