从街头出发

当代艺术百花齐放，不同类别的界限早已变得模糊，一些约定俗成的规则也被年轻艺术家打破，带来更多可能性。

自从匿名街头艺术家Banksy一次又一次在各地「偷袭成功」，留下与当下政治与社会问题有关的创作，存在已久的街头或涂鸦艺术在国际间引起广泛关注，十年间从「街头」走入画廊拍卖行，更连番以高价成交，Banksy与KAWS加上两位早逝以街头艺术闻名的前辈──Keith Haring和Jean-Michel Basquiat──的市场身价媲美其他现当代大师，超越了街头或涂鸦的范畴，成为当代Pop艺术的主流。在一片热潮中，Banksy依然紧守街头，KAWS就选择多方发展，各取所需。近日看了一个由英国著名街头艺术家Adam Neate领军的展览，同场展出两位香港「九十后」艺术家陈衍丞与陈彦曦，部分作品有街头风而同时具自己风格，颇有潜质。

展览名称《Talking Heads》是上世纪八十年代著名摇滚乐队的名称，由华艺国际（香港）与世正艺术共同举办，策展人刘颖怡选择了三位艺术家同样以自我解读为题材的肖像作品，呈现他们各自在媒材应用、创作方式和意识形态上的探索，并对他们追求自我风格的成果表示认同。Adam Neate近年的个人发展可以说是街头艺术在市场发展的写照，他早年用纸板绘画了过千件作品，散置于伦敦街头，任由途人收集，引起瞩目，当日谁又想到今天这批作品的市场价格据说竟超过一百万英镑！他的作品也获得英国多家美术馆赏识，与专业画廊合作，作品采用多元媒介，以立体画挑战肖像画的界限，不失街头艺术的大胆和充满个人色彩的特质。

同场展览的两位香港年轻艺术家倒是有「初生之犊」的一股冲劲，陈衍丞的作品有自己、家人、喜爱的篮球运动和汽车，但都是以电脑像素的效果重塑自然光影，将轮廓变得模糊，开拓一个关于身分的新命题。如果观众尝试用相机拍摄作品时，物体的轮廓在镜头下将显现出意想不到的效果。根据策展人介绍，原来艺术家从小就要忍受病痛的折磨，和朋友一起打篮球的回忆是自己仅有的运动体验。难以参与各种运动项目的他，也将自己对篮球和赛车等运动的憧憬表达于作品之中，在这背景下，模糊的影像彷佛多了一层淡淡的愁绪。

陈彦曦就通过抽象几何回顾自己的成长，几何图形隐含着他的母亲、兄长和他自己，艺术家虽然年轻，但作品的用色与构图十分成熟，特别是颜色的对比，似乎有向荷兰艺术家Piet Mondrian致敬的感觉：「不同的色彩组合代表自己生命中不同的组成。和其他现有的Piet Mondrian作品不同的是，艺术家并没有使用黑色的线条隔开每个区间，这是他不想人生拼图被黑色所束缚的挣扎和愿景，而每件作品中金箔的广泛运用，同样是他对明亮未来的美好追求。」

华艺负责人表示，街头或都市（Urban）艺术作品近年受到收藏家力捧，包括内地的亚洲市场尤其明显：「经过了近十五年的发展，收藏家对这类作品更加了解，加上Banksy、KAWS等艺术家的成功，大家对未来发展更有信心，而几位顶级大师的作品价格比较高，市场转而关注一些有实力的中坚分子及有潜力的新秀。」

笔者一向很喜欢街头风格的艺术，纵然从街头走入画廊或拍卖会，总是觉得街头艺术某种特质消失了，但无可否认，撇除了街头艺术的框架，艺术家有更多的可能性和发挥空间，而这类艺术品的商业成功造就了更多机会，特别是年轻艺术家，在艺术生涯初段得到画廊或拍卖行的青睐，机会难得，值得鼓励和支持，也希望本港画廊、拍卖行及艺术博览继续让香港年轻艺术家发光发热。

文：苏媛　图：华艺国际
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。