錄像的幻象世界

藝術家以錄像作為創作媒介已經有幾十年的歷史，然而，錄像作品的收藏群體似乎還是比較小眾，不過隨着數碼科技普遍，錄像藝術有更多的可能性，令這個收藏類別內容更豐富，也因此吸引更多的市場關注。

一向商業與學術並重的白立方香港，最近帶來近代西方著名錄像藝術家布魯斯・瑙曼（Bruce Nauman）的個展《（非）在場》。這位1941年出生的美國藝術家以實驗性見稱，早在上世紀六十年代後期已經嘗試以不同的創作方式與媒介，是錄像藝術的代表人物之一，曾獲得多項國際藝術殊榮，作品曾在全球多家美術館展出，英國倫敦的泰特現代美術館剛舉辦了瑙曼的大型個展，展出作品包括錄像、聲音、雕塑及霓虹燈裝置等，白立方香港展出的是他五件錄像作品，雖然未能看到其他類型的作品，但錄像是他最具代表性的作品，可從中一窺這位具有影響力藝術家的創作理念。

五件作品中有三件是投影，另外兩件創作年代較遠的是DVD（分別創作於1999年及2001年），通過電視展示，一看就感覺到時代感，甚至屏幕畫面都好想出現一點點粗微粒，這其實正是作品有趣的地方，彷彿載體本身也有物理生命，一方面記錄了藝術創作，同時載體的物理變化記錄了時間的流逝。

作品《打造一個好的角落（諷喻與隱喻）》創作於1999年，瑙曼在一個牧場裏架起固定相機，拍攝自己在搭建一個木製的角落，屏幕展示他在打洞、固定地基、種樁，貨真價實地幹活，該處也是他真正居住的牧場。除了操作工具的聲音，還有戶外自然的風聲，期間偶然進入鏡頭的是他太太和他們的狗。工作在進行，藝術創作也在進行，若干年後我們觀看時變成另一種的參與，也是一種進程。

藝術家曾表示：「令這件作品有趣的地方，在於如何選擇恰當的問題，然後當你繼續下去的時候，答案就顯得很有趣了。」他通過行為、勞動、語言、幻覺和延時等元素，利用一個有時間限制的媒介──五十九分十八秒是一般錄影帶的長度，他故意選擇在有限的時間內展開和完成工作，扮演搭建的工人和藝術家的角色，就如作品名稱的雙重含義。

另一件作品《子彈幻象/鉛筆幻象》創作於2013年，是兩個（循環）投影，表現了瑙曼的手在半空中握住一對子彈和鉛筆，嘗試將兩件東西尖的頂部相連，但因為手部搖晃未能完全接觸，讓這看似動態的影像有種無形的張力甚至緊張感，雙頻道投影並排但沒有同步，雙手、子彈和鉛筆之間於是出現了第三個類似雙頭物件的錯覺，更有趣的是，瑙曼在錄製時不時發表評論，又會反覆檢查圖像或確認拍攝是否開始，表現出藝術家的一種自覺性，彷彿邀請觀眾一起探索創作的過程。

一直覺得錄像藝術作品對個人收藏家來說有較高的門檻，畫廊負責人表示目前收藏群體的確是以美術館、基金會之類居多：「錄像作品有版數之分，像《打造一個好的角落（諷喻與隱喻）》有四十版，《子彈幻象/鉛筆幻象》只有一版，在保存和展示方面的要求與其他類型藝術品不大相同，像這個展覽，不同作品以甚麼方式、在畫廊哪些位置播放，都必須與藝術家清楚討論，得到藝術家同意，收藏家日後展出也需要依照某些要求，而且對於把作品放在其他平台上宣傳也是有規定的，例如不可以把整個作品放在網上，以免被攝錄，變成多了一版！」有些評論認為經過了一年多的疫情，很多藝術展覽都改在網上，有利錄像和多媒體作品的展示，加上觀眾和收藏家更習慣新形式，也許會加快這類藝術品的市場發展，看來並不能一概而論，在網上我們不會看到完整的作品，而且現場展示是作品重要的一部分，整體的效果和意義，還是需要一個特定場所和展示策略。

錄像藝術已經發展了多年，今天看瑙曼的展覽，實驗性和創意依然強烈，大家欣賞時需要時間和耐性，慢慢感受視覺、聲音各方面效果，投入錄像的幻象世界，細味其中奧妙。

文：蘇媛　圖：白立方香港
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。