录像的幻象世界

艺术家以录像作为创作媒介已经有几十年的历史，然而，录像作品的收藏群体似乎还是比较小众，不过随着数码科技普遍，录像艺术有更多的可能性，令这个收藏类别内容更丰富，也因此吸引更多的市场关注。

一向商业与学术并重的白立方香港，最近带来近代西方著名录像艺术家布鲁斯・瑙曼（Bruce Nauman）的个展《（非）在场》。这位1941年出生的美国艺术家以实验性见称，早在上世纪六十年代后期已经尝试以不同的创作方式与媒介，是录像艺术的代表人物之一，曾获得多项国际艺术殊荣，作品曾在全球多家美术馆展出，英国伦敦的泰特现代美术馆刚举办了瑙曼的大型个展，展出作品包括录像、声音、雕塑及霓虹灯装置等，白立方香港展出的是他五件录像作品，虽然未能看到其他类型的作品，但录像是他最具代表性的作品，可从中一窥这位具有影响力艺术家的创作理念。

五件作品中有三件是投影，另外两件创作年代较远的是DVD（分别创作于1999年及2001年），通过电视展示，一看就感觉到时代感，甚至屏幕画面都好想出现一点点粗微粒，这其实正是作品有趣的地方，彷佛载体本身也有物理生命，一方面记录了艺术创作，同时载体的物理变化记录了时间的流逝。

作品《打造一个好的角落（讽喻与隐喻）》创作于1999年，瑙曼在一个牧场里架起固定相机，拍摄自己在搭建一个木制的角落，屏幕展示他在打洞、固定地基、种桩，货真价实地干活，该处也是他真正居住的牧场。除了操作工具的声音，还有户外自然的风声，期间偶然进入镜头的是他太太和他们的狗。工作在进行，艺术创作也在进行，若干年后我们观看时变成另一种的参与，也是一种进程。

艺术家曾表示：「令这件作品有趣的地方，在于如何选择恰当的问题，然后当你继续下去的时候，答案就显得很有趣了。」他通过行为、劳动、语言、幻觉和延时等元素，利用一个有时间限制的媒介──五十九分十八秒是一般录影带的长度，他故意选择在有限的时间内展开和完成工作，扮演搭建的工人和艺术家的角色，就如作品名称的双重含义。

另一件作品《子弹幻象/铅笔幻象》创作于2013年，是两个（循环）投影，表现了瑙曼的手在半空中握住一对子弹和铅笔，尝试将两件东西尖的顶部相连，但因为手部摇晃未能完全接触，让这看似动态的影像有种无形的张力甚至紧张感，双频道投影并排但没有同步，双手、子弹和铅笔之间于是出现了第三个类似双头物件的错觉，更有趣的是，瑙曼在录制时不时发表评论，又会反覆检查图像或确认拍摄是否开始，表现出艺术家的一种自觉性，彷佛邀请观众一起探索创作的过程。

一直觉得录像艺术作品对个人收藏家来说有较高的门槛，画廊负责人表示目前收藏群体的确是以美术馆、基金会之类居多：「录像作品有版数之分，像《打造一个好的角落（讽喻与隐喻）》有四十版，《子弹幻象/铅笔幻象》只有一版，在保存和展示方面的要求与其他类型艺术品不大相同，像这个展览，不同作品以甚么方式、在画廊哪些位置播放，都必须与艺术家清楚讨论，得到艺术家同意，收藏家日后展出也需要依照某些要求，而且对于把作品放在其他平台上宣传也是有规定的，例如不可以把整个作品放在网上，以免被摄录，变成多了一版！」有些评论认为经过了一年多的疫情，很多艺术展览都改在网上，有利录像和多媒体作品的展示，加上观众和收藏家更习惯新形式，也许会加快这类艺术品的市场发展，看来并不能一概而论，在网上我们不会看到完整的作品，而且现场展示是作品重要的一部分，整体的效果和意义，还是需要一个特定场所和展示策略。

录像艺术已经发展了多年，今天看瑙曼的展览，实验性和创意依然强烈，大家欣赏时需要时间和耐性，慢慢感受视觉、声音各方面效果，投入录像的幻象世界，细味其中奥妙。

文：苏媛　图：白立方香港
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。