星島日報

【抽象藝術雙人展】 一次睇兩大藝術家作品!丁雄泉和弗朗西斯Sam Francis:《友誼之歌》展覽

去藝術展覽,難得同場看到兩位大師級的作品。於1981年創辦的Alisan Fine Arts藝倡畫廊今年踏入40週年,畫廊帶來兩位譽滿全球的20世紀藝術大師──美國抽象畫家弗朗西斯 (Sam Francis)和海外華裔畫家丁雄泉的雙人展《友誼之歌》。今次展覽將通過丁雄泉和弗朗西斯的作品揭示他們二人之間細膩和有趣的友情。

2021-01-26 00:00:00

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摺疊顏料 探討空間關係

本地藝術家伍龍威,獨創出以摺疊顏料的個人風格,於藝途畫廊的展覽《眾色皆蒙福》中,展出全新作品。   伍龍威的創作關注於藝術媒介和物料的二元個性,通過感受和冥想,發現物質的顯性和隱性特質。他認為藝術的本質就是通過觀察,使人對於生命的感官知覺更敏銳。他從顏料中觀察出光影,並糅合摺紙與繪畫,進而發展出顏料摺疊的技法,並挑戰繪畫的二維和三維性,藉着把顏料的模造,探討空間關係。   《眾色皆蒙福》系列,以大量不同顏色的塑膠彩,摺疊襯衣,拼湊而成。他通過這種冥想式的創作方法,重新反思自身對顏色的詮釋。展覽將於5月15日(六)下午四時至七時開幕。   伍龍威於1971年生於香港,肄業於香港中文大學

2021-05-08 00:00:00

林丰 從作曲到聲境藝術

聲境創作,沒了短促的時間限制,對本地作曲家林丰來說,某程度上是一種解放,叫他享受其中,「多了空間讓我想像。」繼去年的藝術行《我們之間》,他早前再度參與藝術行《待渡》,把聲境作品搬到北角(東)渡輪碼頭上層空間,與陶片風鈴、頌缽裝置、浪濤、船鳴、人聲等各種聲音,融貫交織,不僅叫人得到不一樣的藝術體驗,還像走進另一個平行時空,流連忘返。   無論作曲家、聲音藝術家,還是聲境設計師,哪一個身分,林丰都不在意,說到底,他要做的,都是把音樂、聲音排序,「我許多音樂作品,比較夢幻、輕柔、精緻,甚至想建立一種沒了時間性的永恆感,而聲境創作本來就有連綿持續的性質。」   他說,所謂聲境,便是聲音、環境、

2021-05-07 00:00:00

紡織編碼 藝術體驗共學

當我們走進一場藝術展覽,大抵會馬上搜索藝術家的名字與簡歷,然後欣賞作品。往常我們的整個觀看經驗也受到策展人與藝術空間的規劃,我們作為觀看者卻欠缺了自主性。CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館)舉辦的最新項目《織物如詩》便打破展覽的固有規範,以共學為宗旨,讓觀眾也可參與展覽。此項目亦一如既往探索紡織,這次更將紡織扣連至電腦編碼,甚或社會關懷等命題,締造出對話的過程。因此,項目不但包括展覽,更有研討會、工作坊及表演等。是次展覽打開了遼闊的想像,讓我們體驗到藝術如何存在於生活中。   《織碼如詩》的名字讓人聯想到傳統工藝與現代科技的融和,事實上,是次項目亦將不同的元素混合,猶如紡織般將多元的形態交

2021-05-06 00:00:00

傳統與當下的對話

一位是以中國「女書」為靈感的意大利藝術家,一位是擅長以日常生活物料重新演繹中國傳統水墨的香港女藝術家,在一次文化交流中審視傳統在當代所蘊含的意義,就傳統展開有趣的對話。   中國傳統社會男尊女卑,極少女性有機會讀書,但女性憑着縝密的心思和刺繡技巧,創作了一套獨特的文字和溝通方法,某程度上可說是對男系社會壓抑的一種挑戰。這種稱為「女書」的特殊「字母表」源於宋代湖南一帶,繡在衣服或扇子上,外人特別是男性不會看得懂,或只會覺得那些是花紋圖案,這種閨密之間的語言,像極今日電腦世界中的加密模式,世代相傳,據說「女書」有七千多個字元,可惜早已淹沒在歷史的洪流之中。沒想到在一位年輕的意大利男性藝術家作

2021-05-06 00:00:00

法式劇場 超自然再談愛

經歷去年疫情洗禮劇場大門長期深鎖,近月疫情稍緩,本地劇壇也漸見新氣象,演出爭鳴,不少劇團甚至一演再演,好像鄧樹榮戲劇工作室,繼3月袁富華和關寶慧合演的《兩夫妻》,新作《超自然之戀》即將加入《法國五月藝術節》陣容,續有影視演員參演,再談情愛為何物。   《超自然之戀》是法國劇作家及演員Martial Courcier 2001年作品,導演鄧樹榮於若干年前,接觸原著劇本《Plus Vraie que Nature》,覺得有趣,「其趣味之處,不在彰顯舞台科幻元素,而是把科幻設為框架,通過一個機械人,以及一個有血有肉的真人之間的愛情,講出何謂愛?人與人的愛、人與機械人的愛,能否互相借鑑?」  

2021-05-06 00:00:00

新州藝術博物館 歡慶150周年

今年是澳洲雪梨新南威爾士州藝術博物館(The Art Gallery of New South Wales)開館一百五十周年的大日子,為示慶祝,博物館特別與雪梨歌劇院合作,以該館所藏的六位女性原住民藝術家的作品,創作出一系列投影藝作,投射到歌劇院著名的船帆狀外牆上面,頌揚原住民文化。   1871年4月24日,澳洲一群為數約三十人的藝術愛好者,在新南威爾士州(New South Wales)首府雪梨(Sydney)成立名為藝術學院(Academy of Art)的組織,藉以推廣當地的藝術活動發展。這個在當時沒有會址及任何藝術藏品的組織,自1874年得到政府資助購入第一件藝術品,並在188

2021-05-06 00:00:00

話劇大魔法

中英劇團重演《福爾摩斯四圍騰之華生暴走大狗查》,改編自福爾摩斯偵探小說,案情錯綜複雜,製作團隊發揮創意,猶如施展一次「劇場魔法」,五名演員分演三十多個角色,穿梭二十多個場景,以簡單布景玩日本電視節目《超級變變變》 (又稱《瀛真扮嘢王》),引領觀眾投入劇情,呈示話劇藝術的多變和無限可能性。 《福爾摩斯四圍騰之華生暴走大狗查》改編自Conan Doyle醫生的名著《The Hound of the Baskervilles》(《巴斯克維爾的獵犬》),巴斯克維爾男爵陳屍莊園外的沼澤,面容扭曲,屍首旁邊有巨型獵犬腳印,莫非是當地傳說的靈異惡犬殺人?福爾摩斯被委託調查案件,同時要保護莊園的繼承人。

2021-05-06 00:00:00

係愛呀

我們常常聽聞,藝術家將作品獻給收藏家、王室貴族、好友或愛人,卻較少見到藝術家為自己的孩子創作的作品。正在以色列特拉維夫藝術博物館(Tel Aviv Museum)舉辦的展覽《一定是愛》(《It Must Be Love》),展出多位藝術家充滿天真童趣的畫作和雕塑等,讓我們在當下艱難焦灼的日子裏,找一個會心微笑的理由。 按照策展人的介紹,今次展出的數十件畫作、雕塑及裝置作品,大部分懸掛或置放在家中睡房或小孩玩具室等較為私密的空間,所以作品不論用色抑或構圖都親切生動,契合周遭安寧的環境。 一些父母教導小孩子,通常語氣嚴厲,有時不免用上命令式的口吻。但今次參展藝術家,顯然不想成為「虎爸」

2021-05-06 00:00:00

牛牛新作 希望指引前路

即將參與今屆《法國五月藝術節》的《牛牛與貝樂安──希望與和諧 雙琴合奏》演出的鋼琴家牛牛(張勝量),快將出版最新專輯,名為《命運與希望》(《Fate & Hope》),名字由牛牛親自構思:以代表命運敲門聲音的《第五交響曲》開始,自己的作品《希望》作結,把音樂與專輯概念連結。   《命運與希望》早於2019年策劃,牛牛更遠赴德國著名的Emil Berliner Studios錄音,由格林美獎得主Rainer Maillard親自監製,原計畫在去年推出,但受到疫情影響,後期錄音一再延期,直到2020年下半年,終於在香港演藝學院完成所有錄音。   儘管疫情令計畫延誤,卻得到意外收穫。牛牛在疫

2021-05-01 00:00:00

大館新展 城市水墨流動

也斯的名言:「香港的故事,為甚麼這麼難說?」大抵道中了近年不少本地展覽的核心:欲以豐富的藝術作品來拼湊有關香港的故事,駁雜且紛陳。大館當代美術館最近舉辦的兩個展覽《墨城》與《咫尺之內,開始之前:隨意門及其他足跡》,均以香港為題,以不同的藝術形態探索香港的複雜面貌,其中《墨城》以水墨為喻,深探當代生活的衝擊,展示了香港社會的流動性,也許在當下觀看更能扣連未知的未來環境。   《墨城》由唐凱琳及大館藝術主管Tobias Berger策劃,以水墨此種藝術媒介作視點,探索由傳統至當代的轉化,並藉此觀照香港的滄桑變化。Tobias談到,展覽由他長年累月對本地藝術家陳福善的研究開展:「我在他生前曾到

2021-04-29 00:00:00

宿命難逃 複製人悲歌

以韓國影史首部複製人科幻動作電影招徠的《複製人徐福》,不僅書寫複製人的故事,也奏響複製人的悲歌,呼應同類電影的複製人宿命論。   以複製人為題旨的小說、電影等創作,恆河沙數,動作也好,懸疑也好,人文也好,無論類型幌子怎麼樣,作品所探討的,多為複製人是否人類等道德哲學、身分認同議題。複製人由人類因着某種目的製造,那些目的背後多是殘酷可怖,複製人是否逃得出宿命,成了故事發展線軸,然而觀乎眾多同類作品,複製人在故事裏的下場,往往不大能善終,卻達到某種警世、警醒人類的效果。此外,複製人故事,也跟仿生人/人形機械人的故事,互相輝映,大可把兩者互為參照,因為無論是複製人抑或仿生人,因為都由人類衍生,

2021-04-29 00:00:00

從街頭出發

當代藝術百花齊放,不同類別的界限早已變得模糊,一些約定俗成的規則也被年輕藝術家打破,帶來更多可能性。   自從匿名街頭藝術家Banksy一次又一次在各地「偷襲成功」,留下與當下政治與社會問題有關的創作,存在已久的街頭或塗鴉藝術在國際間引起廣泛關注,十年間從「街頭」走入畫廊拍賣行,更連番以高價成交,Banksy與KAWS加上兩位早逝以街頭藝術聞名的前輩──Keith Haring和Jean-Michel Basquiat──的市場身價媲美其他現當代大師,超越了街頭或塗鴉的範疇,成為當代Pop藝術的主流。在一片熱潮中,Banksy依然緊守街頭,KAWS就選擇多方發展,各取所需。近日看了一個由

2021-04-29 00:00:00