「典亞藝博」10月回歸|中西文化碰撞 潮玩5000年文明元宇宙

「承者不易,承而能破者更難。」2006年,古董第二代黑國強(Andy)眼見香港欠缺如歐洲TEFAF的重量級國際古玩藝博會,毅然創立「亞洲國際古玩及藝術品博覽會」。當時藝博會在華潤大廈舉行,只有寥寥十數家古董商參與。2010年藝博會易名「典亞藝博」(Fine Art Asia),別樹一幟壯大成東西匯聚、古玩至當代兼容的文化盛會。去年,典亞藝博更大膽破格「玩過界」,把古董藝術融入科技,將上千年古董轉化為Sandbox遊戲角色、涉足NFT區塊鏈技術甚至潮玩AI與元宇宙,以東方藝術文化為核心轉化為不同形態藝術,令古董更貼近生活甚至潮起來,吸引年輕藏家。10月3日至7日,典亞藝博盛大回歸香港會展,特設「

2024-09-12 00:00:00

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音樂令人愉悅|唱好廣東歌 治癒人生

唱好廣東歌 治癒人生

2024-09-17 00:00:00

馮敏如 – 愛情的見證:泰姬陵 |如影.隨影

印度是四大文明古國之一,擁有悠久的文化歷史。我曾多次到訪印度的不同地方進行攝影,第一次到印度已經是三十年前了。回想起當年在齋普爾風之宮外的街道,只有幾隻駱駝拉着兩輪車經過,街上的行人更是寥寥可數。近幾年再次到訪當地,風之宮外的街道已經擠滿各式各樣的客車、貨車和摩托車,街道兩旁更是商舖林立,遊客如鯽。城市的發展速度驚人,我很幸運地見證到了這個變化。這次我要介紹的,是拍攝印度泰姬陵。泰姬陵位於阿格拉,是一座宏偉的白色大理石陵墓,同時也是世界上最著名的建築之一,是莫臥兒皇帝沙賈罕於17世紀為了紀念他心愛的已故皇后姬蔓.芭奴而興建的。

2024-09-16 00:00:00

德國攝影師Walter Schels聚焦人物動物面孔 黑白相片訴說故事觸動人性

德國攝影師Walter Schels 以面孔表情體現本質經歷 寫實攝影透過鏡頭將真實的畫面呈現,當中蘊含攝影者想傳遞的訊息與表達的情緒。黑白照的畫面尤其銳利,能將視線聚焦,令看官更容易投入並產生共鳴。出生於1936年的德國攝影師Walter Schels,第一份工作是當櫥窗設計,及後遷往紐約才展開他的攝影生涯。至1970年他重回德國,為不少藝術家、名人和政界人士拍照而聲名大噪。他對面孔特別感興趣,人類及動物都是他的主要拍攝對象,「動物是我小時候的朋友,感到與牠們很親近。動物不會偽裝,也不會疑惑自己美麗與否,更沒有所謂羞愧的概念,就是天性如此。」他亦深信一個人,就算是嬰兒的臉都可以講述一個人的經

2024-09-15 00:00:00

譚紀豪 – 歌舞伎大師坂東玉三郎|圍爐談藝

前段時間出差日本,定好行程和工作安排之後,便去打聽有甚麼演出,網上發現歌舞伎演員坂東玉三郎演《壇浦兜軍記》。多年來我都有留意他的演出,有時是沒空去日本看,更多時候是買不到票,總是失之交臂。這已是第N次買不到坂東玉三郎的票,但可能是疫後心態有變,我突然覺得,也許從此再看不到他的演出了,畢竟他已74歲。說來慚愧,我自認是坂東玉三郎的粉絲,卻只看過一次他的現場。那是上世紀末沒有網上購票的時代,我到歌舞伎勝地京都四條南座碰運氣,竟奇蹟地買到票。劇目是甚麼我忘了,只記得暖場演員是當時還未去拍電影的中村獅童,還有坂東玉三郎那足以讓空氣凝固的精湛演出。當時我好像忽然明白,以前的人為甚麼對梅蘭芳如此癡迷。很多

2024-09-15 00:00:00

曾肇弘 – 電影預告 萬象之華|曾幾何時

預告片是常見和普遍的電影宣傳手法之一,在戲院或網絡上總會看到林林總總的新片預告,但大家對預告片的製作和發展歷程,又有多少認識呢?關於香港電影預告片的研究,過去幾近一片空白,香港電影資料館最近舉行的《萬象之華——香港電影預告片珍藏展》,可說是在這方面踏出第一步。展覽最珍貴莫過於找出上世紀四、五十年代的電影預告片,部分原片雖然已經散佚,卻能從預告片中窺探其製作水平。回看早期的電影預告片,大都剪輯得較冗長和鬆散,同時流行插入大量旁白和字句硬銷。不過,有些規模較大的電影公司,會願意特別拍攝預告片。譬如邵氏的黃梅調電影《魚美人》,預告片就找來主角凌波與李菁穿上旗袍,走進攝影棚介紹該片的特色,亦有些電影會

2024-09-14 00:00:00

黃子翔 – 台灣著名藝術家兼導演雷驤紀念展 小星空內回眸人生風景|流水帳

為了《他走了——雷驤畫展》,首次踏足位於台北、由雄獅美術成立的複合式藝文空間雄獅星空。這次台北之行來去匆匆,而《他走了——雷驤畫展》展期無多(直至9月15日),回程當日,覺得無論如何都要去看看,慶幸沒有錯過,一邊感受他充沛的創作能量,一邊觀賞他雋永的創作風景。台灣著名作家、畫家、導演雷驤,今年5月離世,享壽八十五歲。沒看過他太多著作,卻特別對他憶述少年往事的《少年逆旅》印象深刻,配合音樂人女兒雷光夏的攝影,父女各自以不同方式,詮釋心中所感。至於雷光夏的音樂,則陪伴了我不少愉快或憂傷的時光。72幅精選作品

2024-09-13 00:00:00

李夢 – 東京國立西洋美術館《莫內:睡蓮時刻》 莫內的水光瀲灩|夢遊世界

約一千年前,北宋大詩人蘇東坡用「水光瀲灩晴方好」形容雨後初晴的西湖,他一定想不到,幾百年後在遙遠的法蘭西,有位名叫莫內(Claude Monet,1840年至1926年)的畫家,將他詩中的浪漫塗抹在畫布上,留給後世水波與光影的無窮想象。將於10月初在日本東京國立西洋美術館舉辦的特展《莫內:睡蓮時刻》(《Monet: The Late Waterscapes》),展出法國瑪摩丹美術館收藏的五十多件莫內畫作,每一件都以睡蓮入題。儘管主題相似,呈示的樣態與氛圍卻各有特色,以回顧這位著名印象派藝術家晚年創作的心路歷程。莫內在五十多歲時搬到法國鄉郊定居,在花園裏種了不少睡蓮用於觀賞,起初只是看花,後來慢

2024-09-13 00:00:00

馮敏如 – 選擇定焦鏡還是變焦鏡|如影.隨影

每位攝影愛好者在外出拍攝之前,總是面對選擇攜帶定焦鏡頭還是變焦鏡頭的難題。在數碼攝影流行之前的菲林時代,變焦鏡頭的光圈並不大,且體積較大,也較重,不太方便攜帶。相反地,定焦鏡頭的體積相對較小、輕巧,光圈也大得多,而且在影像質素方面往往優於變焦鏡頭。由此,攝影愛好者為了方便起見,除了攜帶變焦鏡頭外,也會攜帶一兩支光圈較大的定焦鏡頭。然而,隨着數碼攝影的興起,科技的快速發展和鏡頭設計的突破,變焦鏡頭的光圈變得越來越大,鏡頭的體積和重量也大幅減少,在質素方面與定焦鏡頭已非常接近,甚至有些方面超越了定焦鏡頭。因此今天使用變焦鏡頭進行拍攝已非常方便。

2024-09-12 00:00:00

深水埗「棚仔」新址Fabrimark 布藝市場升格文創中心

屹立深水埗多年的「棚仔」布藝商販集中地,於去年2月遷入通州街臨時街市成為「深水埗布藝市場」,在「入伙」約年半後,市場再迎來新變化,由深水埗民政事務處聯同非牟利機構青年研創邀來本地設計師Frances Minji,為市場進行美化項目「Fabrimark」,一片「日光橙」色調,為深水埗這傳統老區注入了一道明亮色彩。日光橙色帶雙重喻意

2024-09-12 00:00:00

「典亞藝博」10月回歸|中西文化碰撞 潮玩5000年文明元宇宙

「承者不易,承而能破者更難。」2006年,古董第二代黑國強(Andy)眼見香港欠缺如歐洲TEFAF的重量級國際古玩藝博會,毅然創立「亞洲國際古玩及藝術品博覽會」。當時藝博會在華潤大廈舉行,只有寥寥十數家古董商參與。2010年藝博會易名「典亞藝博」(Fine Art Asia),別樹一幟壯大成東西匯聚、古玩至當代兼容的文化盛會。去年,典亞藝博更大膽破格「玩過界」,把古董藝術融入科技,將上千年古董轉化為Sandbox遊戲角色、涉足NFT區塊鏈技術甚至潮玩AI與元宇宙,以東方藝術文化為核心轉化為不同形態藝術,令古董更貼近生活甚至潮起來,吸引年輕藏家。10月3日至7日,典亞藝博盛大回歸香港會展,特設「

2024-09-12 00:00:00

探討設計美醜|重新築夢 優化城巿

坊間常有專家談「建築美學」,卻鮮有討論建築的醜陋,作者泰迪斯和查龍合作探討香港城市設計美學之缺失,也從科學角度,深入淺出的解說,讓我們從設計的醜獲取靈感,打造更美好的城巿。

2024-09-10 00:00:00

中國藝術家康好賢香港個展《運轉》 噴筆技術繪出人車情感互動

中國藝術家康好賢 探討人物社會角色藝術創作講求意象,而且很多時候都會從某一主體出發,亦成為創作者的靈感主題。人物、動物,甚至抽象的圖案或符碼,都可以讓藝術家借題發揮。中國藝術家康好賢出⽣於中國山東,2013年畢業於中央美術學院動畫系,現⼯作及居所都以北京、⾺德⾥兩地為主。他的藝術語言融入流行文化的象徵意義,並挑戰優雅與粗俗的刻板印象,又喜愛將派對與神話融合,呈現「派對動物」之間錯綜複雜的關係,營造一種介乎於生活卻又疏離於世俗的質感。由於他擅長細緻描繪穿着華麗服裝的人物,以及精心裝飾的派對環境,因而引起時尚圈與潮人的注意。2018年和2019年他兩度遊歷洛杉磯,這段經歷讓他的創作注意力從古老的神

2024-09-08 00:00:00
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