星岛日报

【香港艺术展览】比抽象还抽象! 德国艺术家 Max Huckle 香港个展《道》

抽象艺术之所以引人入胜,皆因它们有无限的解读空间。于1987年生于德国海德堡的多元艺术家Max Huckle(马克思 •‬ 赫克尔),擅长运用各种媒体去创作,作品类型包括画作和装置艺术。香港狮语画廊 Leo Gallery最新呈献德国艺术家Max Huckle的第二个香港个展《道》。 是次展览的标题《道》,PFAD (Dào),在德语中可被译为「道路」。在艺术家心中,道路是因人而异的,它纪录著每个人不同的经历、价值和生活方式。因此,马克思 • 赫克尔的作品有极为多元的解读方式,具体取决于您正行走在哪一条道路上。从富有意义的抽象,以致对构图的深刻理解,艺术家运用自制的油粉彩创作一系列柔韧而

2020-09-22 00:00:00

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城中绿洲 汇聚大师级作品

尖沙嘴也有文化艺术绿洲!去年开幕的K11 MUSEA,最近开放了位于六楼的K11 Art & Cultural Centre及户外的K11雕塑公园,空间内展示了Mary Weatherford、Erwin Wurm、草间弥生等知名艺术家的作品,雕塑公园更置放了许多大型雕塑作品,成为公共艺术的汇聚之处。   去年开幕的K11 MUSEA,让「艺术商场」的概念再度实践,将当代艺术在此呈现。K11 MUSEA内Bohemian Garden下层的「秘密空间」,一直让人好奇,最近此「秘密空间」正式揭幕──K11 Art & Cultural Centre面世了。此空间占地逾十万五千方尺,空间偌大

2020-09-24 00:00:00

风波里的校园

久违了的表演场地预计即将重开,各表演单位蠢蠢欲动,演出消息一个接一个,包括香港话剧团的重演剧目《原则》。从2016年的读戏剧场起,《原则》的剧本便不断给琢磨、搬演接二连三,也见证这些年来的社会遽变。剧中那场校园风波,此刻能教晓我们甚么?   由郭永康编剧、曾获香港舞台剧奖年度优秀制作的《原则》,讲述由雷思兰饰演的新校长,为学校订立连串新校规,惹来师生强烈不满,渐渐发展成正副校长之间的角力,更引发学生罢课抗议。导演方俊杰说,改变往往不是突如其来,「好像《原则》,如果学生成绩优异,师生关系又好,新校长大概不必上场,这个故事也不会出现。改变背后的原因值得探讨,只是很多人选择不去理会。」   

2020-09-24 00:00:00

勿为五斗米折腰?

世纪疫症影响深远,不少专家预测未来两年全球经济不景,失业率上升,令人担忧,大家都谨慎理财,量入为出。此时此地一个以金钱游戏为主题的展览,显得分外耐人寻味。   踏入布朗画廊(Ben Brown Fine Arts)在黄竹坑的全新空间,恍如走入一个《大富翁》世界。相信不少读者都玩过《大富翁》这个经典游戏,有朋友笑称那是童年时代对金钱投资概念的启蒙工具。展览是美国艺术家托马斯(Hank Willis Thomas)的《Don't Let Money Change You》(《勿为五斗米折腰》),作品以单色画描绘了五个他曾经工作或居住地方的货币,包括美元、欧罗、人民币、南非兰特和英镑,选取了该

2020-09-24 00:00:00

Halifax中央图书馆「悦」读地标

 拥有精采建筑设计的图书馆,近年在世界各地大行其道,位于加拿大新斯科舍省(Nova Scotia)省会哈里法克斯(Halifax)的中央图书馆Halifax Central Library,更是外观与实用兼备,难怪这座哈里法克斯的文化地标,曾被选为世上十家最美图书馆之一呢!   哈里法克斯,虽是加拿大东岸大西洋三省中新斯科舍省的省会,位置却是相当偏远兼地广人稀,市内尽是恬静的小城气氛,至于市内的哈里法克斯中央图书馆,也是有着相近的气质及特色。   2014年落成的哈里法克斯中央图书馆,可说是当地的文化地标,五层高的建筑虽算不上极具规模,不过内里不但有写意舒适的阅读环境,图书馆的内外设计

2020-09-24 00:00:00

【香港艺术展览】比抽象还抽象! 德国艺术家 Max Huckle 香港个展《道》

抽象艺术之所以引人入胜,皆因它们有无限的解读空间。于1987年生于德国海德堡的多元艺术家Max Huckle(马克思 •‬ 赫克尔),擅长运用各种媒体去创作,作品类型包括画作和装置艺术。香港狮语画廊 Leo Gallery最新呈献德国艺术家Max Huckle的第二个香港个展《道》。 是次展览的标题《道》,PFAD (Dào),在德语中可被译为「道路」。在艺术家心中,道路是因人而异的,它纪录著每个人不同的经历、价值和生活方式。因此,马克思 • 赫克尔的作品有极为多元的解读方式,具体取决于您正行走在哪一条道路上。从富有意义的抽象,以致对构图的深刻理解,艺术家运用自制的油粉彩创作一系列柔韧而

2020-09-22 00:00:00

被缝合的「天空」

CHAT六厂(六厂纺织文化艺术馆)于南丰纱厂纱厂坊,特别展出享负盛名的艺术家尹秀珍,与CHAT六厂策展团队共同创作的大型艺术装置《补天.中转站》,作为CHAT六厂2020年冬季项目的序幕,让观者以纺织产生共鸣,对个人与群体之间的关系,进行内省和外向探索。   尹秀珍以一系列行李箱形状作品,审视及探索个人记忆,首次见于2015年巴黎联合国大会上的《拼一片天空》。《补天.中转站》大型装置作品中,便包含了当中的六个行李箱形状雕塑。到达纱厂坊后,观者将被多个高高悬挂着的行李箱装置作品所吸引。这些雕塑以回收的布料和各种颜色的成衣为媒介,构成了一片被缝合的「天空」。下面是各式各样的装置,模仿机场不同

2020-09-19 00:00:00

新旧接通 《deTour》设计特展

设计能引领人们探索未来的可能性,也可回溯过去,勾勒出昔日的文化历史模样。本地设计界也一直通过创意来回应当前社会现况,同时将新与旧连结一起。好像《deTour》作为本地设计界的年度盛事,今年特设《deTour Special》,将原定于去年展出的焦点作品展示,并沿用《deTour 2019》的主题「New Old. Old New.」。今年的展览依旧于PMQ元创方举行,其中前中央书院地基的场地,更是首次举行展览,配合新旧并存的主题。   《deTour》每年积极引介本地与国际的设计师,试图通过具视野的主题,让设计的独特创意与理念展示予大众,成为本地设计界的年度重要盛会。不过,去年《deTo

2020-09-17 00:00:00

新常态下博览疲劳?

《巴塞尔艺术展》日前宣布,原定在12月举行的迈阿密展会将取消,意味着今年巴塞尔所有实体展会,无一幸免地改在网上举行。不过正当大家对这种形式开始接受为疫症「新常态」,却有人表示因为网上展览太滥而感到厌倦。   近日看外国艺术新闻,发现一个新名词「Fairtique」,即博览(Fair)疲劳(Fatique),从3月《巴塞尔艺术展香港展会》转战网上开始,大大小小的网上展览、艺博会、座谈会和导赏、电子邮件等等多不胜数,令人应接不暇,出现审美疲劳一点不出奇。说到疲劳,倒也不仅是艺术界,正如大家在家里工作久了也希望到外面走走。不过在短短半年间,从有限度使用网上平台到几乎全面依赖,艺术家、画廊和博览

2020-09-17 00:00:00

大英博物馆重开 奇珍再现

位于英国伦敦、有世界最大规模博物馆美誉的大英博物馆(British Museum),因着疫情关闭了一百六十三天后,终在上月27日重新开放,馆方除推出多项防疫措施,还特地设计了数条由一小时至三小时的单向参观路线,让访客能够安心欣赏馆内的珍贵文物及艺术珍藏。   大英博物馆重开,在某个程度正标志着伦敦这个国际都会已逐步回复正常。然而在疫情仍未全面退却前,该馆在重开初期便会推出多项防疫措施,包括要求进场者佩戴口罩及保持安全社交距离,也会减少进场人数及必须先行透过网上预约参观等等。另为免出现交叉减染或人流过分聚集,博物馆还特意设计了数条主题各异、由一小时至三小时的单向路线供访客按着参观,当中便包

2020-09-17 00:00:00

孤独的另一面

相信不少人仍记得去年10月,日本艺术家奈良美智(Nara Yoshitomo)在香港秋拍现场创下的纪录。短短六小时内,他的巨型装置作品《绿屋》及画作《失眠夜(猫)》,相继刷新个人拍卖纪录,令到他以一点九五亿港元的作品成交单价,成为日本最贵艺术家。   不但受到藏家追捧,奈良美智那些个性鲜明的画作,近年也走入日常生活,成为流行文化的象徵。我们时常在画廊和博物馆中,邂逅他标志性的邪恶小女孩画作,也频繁在笔记簿、陶瓷器物及徽章上,见到他笔下的卡通角色。通常令人困惑难解的当代艺术,在奈良美智的世界里,变得生动且易懂。   这些愈来愈受追捧的画作,正在美国洛杉矶郡立博物馆(LACMA)展出。评论

2020-09-17 00:00:00

疫中乐章 振奋人心

一场世纪大疫情,各地的古典音乐会陷入休止状态。世上各大乐团原定在今年之内高奏贝多芬的激越昂扬乐章,以志这位「乐圣」诞辰二百五十周年,现在看来,一切将难以成事。疫情不知何时完结,在现场听贝多芬乐章的心愿,也不知何时才能实现。   笔者是新闻工作者,自从本地爆发新冠肺炎疫情以来,发展至近月的第三波,当时确诊个案突然飙升,所有记者回家工作,而我职责所在,天天上班,面对瘟疫下的新常态。每晚新闻版付印之后,古典音乐就成为我的慰藉,其中贝多芬起伏跌宕的乐章,好像在勉励我,向他学习,面对人生的挑战,大声向命运说不。   8月底收到环球唱片公司朋友寄来Seiji Ozawa(小泽征尔)的新CD,以贝多

2020-09-17 00:00:00

【香港艺术展览】白立方画廊呈献美国艺术家Virginia Overton亚洲首次个展《荒原独处》

要形容美国艺术家Virginia Overton(弗吉尼亚·奥弗顿)的作品,那相信会是「原始」。她擅长采用既有或现成的物品进行创作,并于特定地点展出作品。最近香港白立方画廊White Cube为艺术家举办其亚洲首次个展《荒原独处》 (Alone In The Wilderness)。艺术家展示了一系列全新的雕塑与纸上作品,从中探索内嵌在特定材料中的历史,及当这些材料被挪用、激活与语境重构时所创造出来的叙事与价值体系。

2020-09-15 00:00:00